美术史话:雕塑――造形艺术的殿堂

新古典主义雕刻
  17到18世纪的艺术家都遵循着古典艺术的传统,但缺少文艺复兴运动时期的那种创造精神,考古发掘和温克尔《历代美术史》的出版,带动了古典主义的再一次兴起,但大多停留在形式的模仿。拿破仑提倡古典艺术的全盘再现,进而形成一种新古典主义风格,而且遍及欧洲各国。新古典主义的首要代表人物是意大利的肯诺瓦,代表作品有《恋中的普赛克》《吻别丘别德》等,他有着很高的雕刻技巧和装饰风格。他创作了著名的拿破仑妹妹保利娜·波拿巴博尔盖赛的侧卧像,形象接近维娜斯,被认为是新古典主义的代表作。
  肯诺瓦在世界雕塑史上占有重要地位,他追求古典的理想美,在传播古典雕刻的技巧上起了重要的作用。

  浪漫主义雕刻

   欧洲的浪漫主义思潮出现于19世纪20年代,首先表现在绘画上,其次也影响到雕刻艺术。
  浪漫主义者反对单纯的形式美和理性的束缚,追求跳跃式的生命,热情肯定生活和自然,并以它为表现的核心。强调个性,把感情和想象看作是创作上的重要因素。浪漫主义没有统一的风格,只有相近似的流派。
  法国的浪漫主义雕塑家束缚少、派别多,19世纪法国浪漫主义雕刻的代表人物为弗朗索瓦·吕德。他的杰出作品是巴黎凯旋门上的《马赛曲》。在古典主义影响较大的法国,吕德的成功创作活动有着重要意义和影响。其他尚有大卫·丹格尔。他是位有民主信念的雕刻家,在艺术上他追求生命的感受和真实的形象,创作有《哥伯特将军纪念碑》以及大量的浮雕肖像。
  法国又一位著名的浪漫主义雕刻家为扬·巴蒂斯特·卡尔波,他最有影响的雕塑为《花神》,他动用了明暗的塑造方法,显得活泼和富有生气。《舞蹈》是他另一件杰出作品,有着强烈的运动感和艺术魅力,突破了学院派的稳定死板的表现形式,显现出勃勃生机,在与现实主义相结合中形成浪漫主义的重要特色。
  现实主义雕刻
  在19世纪中叶,现实主义在法国作为一种美学原则被提出来。现实主义首先在文学上,其次在绘画中有明确的反映,但并没有非常明确的范畴,而常在客观性与社会性的对立、个性与共性的对立四点上摇摆不定,并曾影响到全欧洲。他们反对古典主义和浪漫主义这两方面的学院风气,主张艺术作品要表现生活,使作品生动有力,并能揭示活生生的现实生活中的人,要运用雕塑的特殊语言来表现生活中的真实。有的把新古典主义的方法和现实主义手法结合起来,产生更真实的感觉。艾米佑利斯·达鲁是杰出的法国现实主义雕刻家,他曾参加巴黎公社起义,失败后被判无期徒刑,逃往英国,并在那里创作了不少现实主义肖像作品,大赦回法后继续从事雕塑创作,《法国之歌》和《共和国的凯旋门》是他的代表作品。

  象征主义雕刻

   象征主义发生在19世纪末和20世纪初,起自法国,后来影响到欧洲和美国,先来源于文学,后扩展到绘画和戏剧,它主要反对现实主义的戏剧和自然主义小说。主张以象征的方法来表现生活中的潜在奥秘,强调启示性的美感和体现寓意性世界,认同感情和观念、线条和色彩、装饰美与精神美的一致性。
  象征主义者认为某些深刻真理是不能被直接表现出来的,只能用象征、神话等间接的手段加以体现。它以同现实主义的决裂为其任务,象征主义方法对表现主义、超现实主义和荒诞派的产生起了促进作用。
  应该肯定象征主义在雕塑艺术上的重要作用。纪念性、装饰性、园林等雕塑艺术品在象征主义思潮影响下,显得丰富多采和更加活跃。
  象征主义没有非常明确的主张和统一的观点,在创作上与浪漫主义、技巧上与古典主义均有着密切联系。我们不能忽视象征主义创作观点对雕塑艺术发展的积极意义。
  肖像雕刻
  欧洲自罗马时期起,肖像雕刻就成为一个重要艺术手段,从文艺复兴到巴洛克,肖像雕刻一直在发展着,贝尼尼、乌东是肖像雕刻家的光辉代表。
  由于肖像雕刻的特定要求,形成它的现实主义传统。纪念性艺术与肖像雕刻有着非常密切的关系。
  肖像雕塑在室内外的造型处理上也各有不同,室外肖像可属纪念性雕塑的一种,而室内的肖像雕塑则适应于室内环境和它的架上性特点,视点的不同,材料的不同,影响着肖像雕塑采用不同手法和表现技巧。在肖像基础上需要对人物的性格和心灵刻画,头胸像的切割和装饰性处理也是肖像雕刻取得成功艺术效果的重要组成部分。19世纪的欧洲各国出现了一大批有成就的肖像雕刻家。
  浮雕那时在肖像雕塑中曾发挥了广泛的作用。

  雕塑与宗教

   自古雕塑就与宗教有着密切的关系,到了19世纪的欧洲,宗教艺术面临着与现代潮流的矛盾。宗教雕刻与教堂建筑样式一直互为依存,如18世纪的哥特式建筑,曾影响其他地域,到了19世纪中叶40~60年代欧洲曾修建了近200处教堂,但绘画和雕塑都不适应那死气沉沉的宗教艺术的要求,艺术家要求更新,但并没能根本改变这种状态。
  这一时期以宗教为题材的雕塑,大多单独进行表现,并赋予新意。如俄罗斯雕塑家安托科尔斯基表现耶稣受难时不是在十字架上,而表现为被绳索绑着的乐观的囚犯。有的则将钉在十字架上的耶稣表现为形象完整、比例结构严谨标准的古代中东人。也有的将圣母或者天使表现得更具有现实生活中的标准女性气质,有一种起初的美感。这一切使得以宗教为题材的雕塑,在手法和风格上既有古典主义的、又有现实主义或者浪漫主义的表现因素。这类雕塑家所保留的仅仅是宗教题材,其表现风格则适应了时代的要求。

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