静物画中物体的摆放通常（但并不是一定）看起来都很自然，但大部分都是画家事先精心摆放出来的。比如说塞尚，他会花好几天的时间来考虑安排他的静物，并且花更长的时间去表现它们，但是他的静物画看起...

一组静物（不包括鲜花水果等自然物体）如果只使用人工光源进行照明，那么它们的状态就能够一直保持不变。这对那些想要单纯练习绘画技巧的绘画者来说是非常理想的状态，因为这样他们就可以静下心来...

这是一幅比较小的作品，底材是一块上了底料的木板，画家将作品一气呵成，没有分成几个阶段，这是大多数静物画和风景画中使用的方式。画家常常画与对象等大的比例，所以对象的边缘几乎能跟画面...

构图(Composition)的含义，即组织画面的意思。构图就是根据主题要求，把对象在画面上作适当的组织和安排，使画面既有重点，又有变化。构图也就是用形象思维的方法来认识和反映客观现实的...

尽管绘画过程中所出现的问题是因人而异的，但是仍然有一些总结性的指导，能够避免新手在绘画时陷入一些令人沮丧的困境。在这些指导中最为重要的一个原则就是要“肥盖瘦”，这种原则...

油画风景写生取景示意图当你置身于一个十分复杂庞大的自然空间实体之中时，面临的风景写生的第一步就是取景。风景写生的题材很广泛，有城市建筑、乡村农舍、山峦峻岭、丘陵田野、海浪礁石、沙...

笼统的说，提香时代的威尼斯画派的画家们所使用的油画技法是在坦培拉上覆盖树脂油颜料的方法。佛兰德斯画家的技法，首先是意大利热心的继承者发现的，后来在意大利又被放弃，显然是由于...

直接画法这个名词在意大利语中是“尽快”的意思，这种方法就是一气呵成地完成一幅画作，这需要以湿画法来进行，而不是等一层颜料干透之后再画另一层。直接画法最重要的特性就是艺术家...

通常要使画面中的边缘或轮廓明确清晰，并且在色调之间形成锐利的边线，是非常困难的。因面临着双重的问题，首先是因为蘸取厚颜料的粗糙猪鬃画笔，很难画出清晰明快的线条；第二就是如果画面整体的笔...

色彩过渡就是让画面颜色彼此之间均匀融合，就不会产生明显的分界。一般用于制造画面柔和的效果，例如，深蓝色的天空从深到浅的自然渐变、云朵自然柔和以及肖像画亮部和暗部微妙变化等。制...

在1912年，毕加索在他的画布上粘了一条油布来表现一把藤椅，这是美术史上第一次用油画来做出抽象拼贴画。立体主义画家（尤其是勃拉克）继承并发展了这一新的理念，把报纸、邮票、信封、戏票...

这个技法是使用很小的色点来进行绘画的一种方法，在整幅作品上这些色点紧密地排列但是不会重叠。它从印象派色彩分割的理念中演变而出，为乔治·修拉所倡导，他更乐意使用新印象主义这...

坦培拉画法坦培拉是英语Tempera的音译，来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋...

构图艺术的基本的、传统的规则之一，是几个世纪前古希腊哲学家柏拉图写下的，“构图就是发现和体现一个整体中的多样化”。它简练而概括地说明了画家应当怎样去安排一幅画的构...

“平抹”画法的要求如下：（1）首先是选用细纹理亚麻布，做底子时用砂纸反复打磨，以求细腻的质地。（2）在绘制作品的任何一个阶段都不要使用厚涂的、容易产生明显笔触的画法。（3）...

纯粹的石膏底子——皮胶石膏底子产生于中世纪，对于硬支承材料（木板等）来说它是最好的底子。石膏有很强的附着力，与大多数调色媒介都相溶。除了丙烯，它特别适合于油画颜料，因为它...

制作有色绘画底子大概在哥特时代就有了。用红玄武岩土制作红色画布，从16世纪一直流行到19世纪库尔贝时代。有的在胶质底子上加涂含油与树脂的颜色隔离层，有的油质底子在涂最后一层时加...

半油性底子又称半吸收性底子，这种底子通常是用乳剂涂料刷制，故又称乳剂底子或坦培拉底子。有用动物胶、乳胶、干酪素胶或蛋黄为乳化剂的多种做法。（1）使用动物胶的传统做法：用7∶100胶和水...

油质底子的历史最为悠久，也最为普及，它主要用于画布，但也适用于木板等。油质底子基本上由胶底和油料层两部分组成。传统的底料为动物皮胶（多为兔皮），底涂料为油性涂料（亚麻仁油15克＋松节油15克＋铅白...

胶质底子的制作，用料与程序都较简单造价底，所需时间短，着色牢固，柔韧性强，最适于表现性较强的厚涂画法。胶底画布是现代画家写生与创作的理想材料，它不仅适于油画，也适合坦培拉、蜡画、丙烯...