油画技法曾被认为是范·艾克兄弟的发明，实际上古罗马人已经知道了，他们曾尝试用油性粘合剂在盾牌和武器上绘画。修道士 Theophilus(11 世纪)和Cennino Cennini(14 世纪末)的 Schedula 随后谈到了这种技术。然而，正是佛兰德画家在 15 世纪上半叶开始系统地试验油树脂混合物，开发了一种新的工作方法，他们很快就几乎完全采用这种方法。
15 世纪佛兰德绘画的特点是通过稀薄混合物的连续叠加获得透明和釉面材料。油性粘合剂允许您获得流体材料，从而促进釉料的应用。颜色的缓慢干燥也允许非常柔和的色调，因此由于不同颜色重叠获得的透明度的作用，颜色范围可以扩大。
预备图
凡·艾克无疑是 15 世纪初佛兰德绘画最具代表性的画家。他采用了一种严格的技术，其原则被整合到一个传统中，该传统已经广泛使用釉料铺在不透明背景上，以明暗对比为模型。技术创新可以在其最大限度地利用光制剂的光反射中找到，该制备物是用两层或三层薄薄的白粘土(碳酸钙)和动物胶小心翼翼地抹平获得的。在准备工作上描摹设计(通常用在水性粘合剂中稀释的骨墨水制成)，以便放置形状并指定它们的轮廓。它通常是线性和摘要图，在实践中是带有罕见建模迹象的草图，其他时候它是如此谨慎地执行，以至于已经宣布了最终效果。所有细节都用相同的定义表示，建模是由光线和从阴影到光线的渐进通道构建的，这些通道是通过精细的阴影线获得的。
干性油层
这种设计覆盖有一层中间的干油，以防止制剂吸收后续颜色层中包含的粘合剂，并使它们保持所有光彩完好无损。除了防水功能外，这种轻质底漆层还发挥着光学功能，它不是半透明和无色的，而是略带颜色的。通过以这种方式操作，可以获得一个中等色调，在该色调上设置绘画并帮助建模：轻微的语调允许您淡化准备的白色调，并预期随后叠加的色调的效果。有时，在这个阶段会出现不同的语调，为作品主要平面的半音分布做准备。
差异化语调
凭借尽可能纯净的色彩，以薄层分布且含有少量铅白，画家现在构建了肤色和所有形式的建模。
通过这些连续的分层，前者相对不透明，后者是结晶的，因此在应用釉料之前就达到了绘画的完整结构。
第一釉
有时可以用轻微的明暗对比更好地定义非常可变数量的连续层。用油和树脂研磨的颜色除了对色调进行缓慢处理外，还可以带来细腻而细微的触感。高光通常是通过利用桌子准备所赋予的亮度效果获得的，但是最大的光通常是放在主体中。换句话说，从水彩素描中，我们只是在启蒙运动中得出更一致的绘图，这是一个将被意大利绘画经典颠覆的执行过程，其中带有身体颜色的素描将通过釉料完成。
车身的玻璃和轻盈触感
这种确保大众坚固性的底层覆盖物现在被许多半透明层的重叠所丰富，这些真正的釉料通过调节底层形状来创造体积效果。
透明颜料，如 garanza 漆(为了充分利用白色背景上的光反射)，分布在连续的釉料中，直到它们在较暗的区域达到一定的浮雕：获得的阴影非常柔和、深沉和透明。
额外的重叠釉料
在 15 世纪的佛兰芒绘画中，使用的活页夹根据颜色而变化。已检测到三种不同类型的产品：
1. 用于执行第一阶段设计阶段的水性粘合剂;
2. 干油和鸡蛋在覆盖层中不同比例的乳液仅限于底色;
3. 脂肪粘合剂由亚麻籽油组成，很少核桃油，增稠(在一些釉料中加入少量天然树脂或获得最透明的白色)。
Velature finali e luci a corpo
据推测，Van Eyck 已经在使用他自己能够蒸馏的精油，只有流畅的电影才能允许的细节的精致执行证明了这一点。
最后，在最大灯光下对身体的轻微触摸是用铅白进行的，甚至是纯铅。结果是一种透明和发光的材料，尤其是在肤色中，一种均匀感和包围性的光线，以及细节的巧妙执行，同时唤起空间并完美地融入环境。
凡·艾克 – 玛格丽莎·凡·艾克的肖像 (1439)
换句话说，我们正在见证技术和风格之间的完美相互依存：对现实的分析表现，经过详细研究，并被认为是佛兰德绘画在这个年代高度的独特标志，只有归功于精确的技术权宜之计，与油性粘合剂的使用和图像执行有关，其中形式由薄而液体层决定。
曼弗雷迪·法尔迪 –弗朗西斯卡·伯尼 (Francesca Berni) 的克劳迪奥·保利尼 (Claudio Paolini
) 绘画
