在条件允许的情况下，在开始前最好是尽可能地向见过这幅画的原作的专家们请教。
查找作品画面的详细情况，或者寻找一些介绍这位作者包括与他同时代的油画艺术总的风格的文字资料加以分析、研究，对原作的作画程序，要做到心中有数。
通过临摹名作可以加深理解多层画法的特点。不要认为多层画法便于修改便可以反复磨蹭，多层画法必须要有计划有步骤地进行制作，严格的素描写生对于多层画法完全必要。
素描写生已在分析层次，为油画制作作准备，上画布后，第一层就是为第二层作准备。修改虽不能绝对避免，但技术上应严格要求。
梵高曾经临摹过米勒的很多作品，也曾经临摹过浮世绘作品。毕加索在立体主义创作之前也曾经临摹过不少古典油画作品。
临摹重视过程，而不是结果。过程中，对技法的研究较为重要，以正确的技法达到特定的效果有助学习。
临摹要分阶段进行。第一阶段，拿起笔，了解油彩特性，感悟调色的过程。第二阶段，试着达到大师的色彩感。第三阶段，试着理解和把握油画的创作语言、艺术风格、表现形式。
临摹过程中，要了解被临摹的作品创作时使用的工具。如提香和伦勃朗使用的油就不完全一样。现代油画创作中，调色油和松节油是极致精简后的两种油。
要做更深入的刻画，就必须了解更多的油的特性，科学地进行油画临摹、写生、创作。
本能和后天形成的经验，会促进你进行更加深入的探索。临摹会加强这种后天形成的经验，绘画经验会帮助你在心中形成预制图式。
如何去进行这种摹仿工作，这对初学油画者是一个十分重要的问题，必须将学习的重点放在研究这幅画的实质性的问题上—— 如作画的程序和方法而不是仅仅满足于表面的形似。
