构图处理
不同时代的、不同的艺术家人体艺术作品，所表现出的效果是大不一样的。古典大师所营造的画面从构图到用笔用色传达出一种宁静、典雅的气息。现代画家多以新颖、大胆的角度去进行构图处理，使画面充满运动感和张力。
特别是初学者应将人体从头到脚完整地放在画面适当的位置上，切忌随意地斩头去脚。尽管 全身人体作业的头部表现往往不是画面的重点。
半身人像一般也要求画到大腿或小腿的适当位置，不是任何地方都可以随意截取的，一般应当恰好在关节的某处。
在深入刻画人体的时候，同时要注意保持画面的色彩关系。
我们也要注意工作的计划性。要画出一幅讲究的人体写生作业，没有两三周的时间是不可能的。我们应当计划每一天的工作进度，使我们每天集中精力去进行某一个部位的刻画。这要求我们注意分好区域，方便我们对每个色块的界线进行衔接。
整理概括
能否处理好人体的外轮廓线和各部关节的虚实转折关系，是检验一幅人体写生是否恰如其分的深入刻画的关键。我们应花大力气去认真推敲，切忌简单化处理。
一幅完整的长期作业是分成若干个阶段和步骤完成的，这势必会给初学者造成首尾难相顾的困惑，同时最初的关于这幅作品的设想和初衷也可能会在长时间作画过程中逐渐淡化。
正式作画前所画的那个小色稿会迅速帮助我们回到最初的感觉。画面造型和细节越繁复的作品，事前越是要认真地作小色稿的推敲，这样才可能使我们在进行刻画时不迷失方向。
