步骤1。“理念”:
不继续第2步,直到你有一个良好的主意。清晰视力,最终明确您完成的画会传播的。改变*你可以走,但这是绘画过程中最重要的一步!
*我学会了,在完成本素描,作家在1世纪罗写Kalamos(或芦苇笔),通常在白天写道。我改变了保姆的角度展示光在他的左肩,以及添加一个对角线的兴趣。这是理想的方法编写使用自然光,这样的阴影从你的手不是穿越你正在写的论文。
步骤2:从一个精确的画在画布上用木炭。开始用大,简单的不透明的颜色。这是最经常被称为一个“块”。
我将威尼斯绘画这一块修改方法,它由一个不透明的画底色(以最小的纹理),和玻璃最重要的是为了增加深度和亮度。(*威尼斯传统方法被认为是一个“间接法”,这意味着颜色和价值观正在逐步实现。画在两个基本阶段,第一个被称为“画”或单色画底色(画不透明)和第二个涉及透明的颜色最重要的应用。这是推广的北部意大利画家在文艺复兴特别是提香。我已经修改这个方法通过绘画画底色的颜色而不是单色,基本方法是相同的。)
封面画布!
是很重要的画布尽快。这将“摆脱白人”(这使得它难以看到值),并允许您开始在早期进行比较和修正。
步骤3:“完善”
画布后,放慢脚步,更深思熟虑的。认真研究和改进形状,值和颜色。
我继续画不透明(观察fat-over-lean校长),直到这幅画几乎完成,因为这提供了一个坚实的基础对于一些透明的“玻璃”的头和手。
在这一点上我想发送一个“喊出”模式——“谢谢你所有的努力,如此慷慨的与你的时间和耐心。”
还有,谢谢你黑尔斯Handmades为这张精美的手工制作的服装!
如果你正在与一个模型是一个好主意集中在头部和,如果你有时间,在手中!从生活工作始终是明智的,因为它产生了一个更真实的颜色和深度的空间,比照片,它还火车眼睛适应自然光线和色彩,等等……
步骤4:玻璃
基础完成后(所有图纸和价值修正),它应该被允许完全干燥。那么薄,透明釉可以应用于增加深度和亮度。(通常,但并非总是如此,颜色是温暖和添到阴影。)一连串的釉料可以添加重叠层,或一个区域可以“油”和釉料混合,直到满意结果。
(在大多数情况下,我试图把整个绘画同时完成,但在处理一个模型我并不持有自己严格的方法,但完成,尽可能的脸,而能够从工作生活。)
这听起来是一个实践建立布料而构成的模型,然而假可以坐在代替衣服和周围的卑微的任务道具……
完成一幅画是什么时候?这是众所周知的问题……
我的答案是,一幅画完成时看起来像你想要的,让在你的能力。
