如果你是一个现实主义艺术家和你使用照片作为参考资料的主要形式为你画,你在好公司。这里只列出了其中的一些艺术家而闻名:古斯塔夫·卡勒波特,埃德加德加,以及最近埃里克•费施尔格哈德•里希特和查克关闭。最近,约翰·Currin最近在惠特尼回顾展,购买股票的照片和基地他的画作。这些艺术家,像我自己,不是photorealists而是艺术家使用摄影,一个重要的区别。随着数字技术的出现创造、印刷和使用基于照片的参考图像从来都不是一件容易的事。
几乎我所有的作品都是基于某种摄影参考材料。在过去,我使用快照,从杂志和报纸电影剧照,照片。
最近,我发现这些图片没有工作,想法我对绘画。我觉得受到先前存在的来源,希望更全面,版权免费为我的图片,所以我开始生成的图像集合我的自己的朋友。因为我使用数码相机我不需要担心拍摄了数以百计的照片,因为我的成本只有品脱那些我喜欢的。
我经常获得一幅画一般的想法。这一开始部分反应我下降了一个画廊,出售很多我的工作。在画廊工作的女性对我的工作的内容感到不舒服。描述的美术馆馆长工作的关系,而“扭曲和扭曲。“男性的思想观点为“扭曲”抓住我,在某种程度上我觉得perceieved的角度来看我的工作是一个“偷窥狂。”我问我的妻子的照片我在门口见顶。我的“偷窥者”的形象与上面的想法和这幅画“相机”诞生了。
我有另外一个想法是,将构建一些画在壁橱的想法。从书籍和电影,记住图片处理等陈词滥调“家丑不可外扬”和“怪物在壁橱里,”成为对我着迷。
这里我问我的妻子拍摄的一系列图片我凝视壁橱。结果是这幅画被称为“壁橱里。“然而,因为这些画是由多个图像,在不同的时间,这些形象的建设,结合做出取悦和相干成分有时是有点复杂,每当我们拍摄照片这样我们确保拍摄他们的观点一致。通常我们将几个镜头从不同的观点只是确保我们有正确的。
一些绘画的通过我的数字图像文件夹和看到的图像可能在一幅画在一起工作得很好。尽管观点这两个图片是轻微的,因为我觉得它可能还可以使一个有凝聚力的成分通过一些调整在我的画。
我开始这样的一幅画通过印刷的图像,似乎一起工作。使用Adobe Photoshop我往往会加强价值观和扩大范围的中间部分的图像,如脸和复杂的布料,这样我将有详细的图片。然后我做出一系列缩略草图。我知道我仍然尝试采用不同的组成部分可能会彻底改变即使我草图想法在葡萄树木炭帆布或面板上。我保持准备表面在不同的大小和比例在我的工作室,所以我知道无论作文我决定我将能够立即处理它。我为这个演示的绘画是一个很好的例子。
