在接下来的帖子中,我将展示我的方法使用一个底层色在经典的方法。我相信大多数的大师用这种方法和找到了他们自己的需要。多大的基金会他们使用我想成为一个非常个人的选择对于这些艺术家。各种类型的underpaintings给不同的效果,成为独特的工具对这些画家。
油画的性质是这样的,它可以应用于透明釉或不透明层。这是他们开发的巧妙方法,能充分利用这些品质产生的一些伟大的杰作。对我来说,这是光感和形式,给了这些作品的神奇现实主义他们有。我不断地探索这些古典绘画的方法来增加我的了解他们,并将其应用到我的工作。
人认为或研究工作的主人,肯定带走了惊奇的感觉在深度、光度和技术精湛技巧这些艺术家加工。虽然风格多样、方法他们每个始于类似基金会和基本面,他们建造了他们的艺术的工艺进行探索油画。一些开始非常详细的图纸如杜勒,或高度完成底层色在价值观像维米尔和其他开发一个素描在棕土如卡拉瓦乔。然而一些似乎要将所有这些方法。他们的工作序列只能推测,他们的一些方法是明显的和别人真正的晦涩的输给了时间和历史。
今天最好的我们只能做的就是效仿我们认为这些艺术家们那样,把它付诸实践在我们自己的工作。可能有许多方法来启动一个画有艺术家. .但该方法的基本思想是建立你的绘画在透明层变得更丰富和更详细的在每个额外的层。利用光度的透明色的基础上的一种画底色的初步制图术和成分提炼而成。
步骤1
我开始画我的课题,在这种情况下一个小玻璃瓶,春天的花朵。我正与炭和石墨,石墨的初始轮廓图和木炭来构建质量和语气。木炭自由地移动,是一个非常“绘画”中。它能产生极细的线条以及语气。您可以构建一个完整的范围的值非常迅速,纠正容易,使用提款和绘图法。是,你可以提升地区的捏橡皮擦,放到如果你希望。这使它非常流体和自发性。当然我最喜欢的画中。
步骤2
我传输图像到画布面板和描图纸。我在地图上标出的轮廓图,一种印刷地图的高和低图像的斑点。一旦转移到面板我修复这些线与墨。和洗整个表面用中性混合的黄色赭石和烧棕土称为Imprimatura。这将解决图纸和给我一个中间色调值来判断颜色。
步骤3
传统的方法会让你产生一个完整的画底色值Imprimatura的顶部。你可以看到,这里的一个例子与绘画,仍然生活两个梨从先前的帖子。
然而在这个变化我将继续颜色层。工作非常透明的我块在每个对象有一个很薄的最下面的一层接近当地的颜色作为可能的。我的模型光和帘为每个对象使用的语气Imprimatura创建阴影和价值观。例如一个很薄的白色外套的花将语气,通道而厚的漆会阻止底层色。生产透明和不透明的阴影完全灯给立即光学深度之感。
最后的图像——完成绘画——春天的花朵- 8“x10”
我让这幅画干燥过夜。和过去整个绘画再次与段落的透明和不透明的颜色凸显。我细化领域,挑出一些细节和建模明暗与色彩的釉料。结果是非常丰富和发光,用美妙的空间感,只有加深了现实主义的形象。
喜欢吉姆。
