写意风格是根据中国书法和写意水累画特点给讲究笔意、画得轻松的油画风枉日类命名的，虽然未必十分确切，但多少表达出这一类作品在技法上的特色。传统写意风格油画是在古典写实风格基础上发展形成的，它摆脱了后者比较刻板和复杂的制作程序，以直接技法为主，比较多地采用颜料厚涂和薄涂相结合的方法 。在形体描绘上更强调把握对象的整体节奏感，并特别讲究运笔的韵味而不拘泥于细节的真实。写意风格的油画在色彩上获得了更多的主动，既有再现的成分， 也具有相当的表现因素，有利于画家情感的直接表达。
油画：蜻蜓，画家：列宾
文艺复兴时期，在提香等画家的一些作品中就有脱离了严格的写实而在局部显示出写意的倾向，在后来的鲁本斯、委拉斯贵支和戈雅等人师的作品中义有更多写意技法的运用，以娴熟的笔法直接表现出造型、色彩、光线、空间和物体的质感。写意风格最早真正从古典写实油画中蜕变出来是在18世纪，浪漫主义画家德拉克洛瓦不仅在造型和色彩上，也在油画技法方面完善了直接画法并留下十分成功的作品，给后来以写意风格为主的法国印象派以重要影响。这种影响甚至一直延续到表现主义风格的绘画。在近代较有影响的传统写意风格画家有美国的萨金特、瑞典的初伦以及当代英国画家弗洛伊德等，以俄罗斯的列宾与谢洛夫等画家为代表的俄罗斯巡回画派对中国油画的影响则最为广泛深远。或多或少传承了中国写意水墨画传统血脉的中国油画家很快接受了俄罗斯油画的写意风格并使这种技法与风格一度成为中国油画的标准样式，写意风格油画所采用的主要技法——直接画法，也是国内院校油画写生教学的主要训练方法之—。
以直接技法为主的传统写意风格油画比起古典写实油画来往往更强调用笔的笔触节奏。作品通常以不透明颜料厚涂为主，用画笔和画刀等手段塑造出厚重色层，浓重醇 厚的色彩效果和生动丰富的笔刀肌理更能充分体现油画材料的特性。在制作方法上可以和间接技法结合起来，交替使用。因为直接技法不必等待颜色一遍遍干燥，可 以不受过多的制作程序限制，使作品完成的时间得以大大缩短，画家能更为自由地用造型与色彩直接表达自己的感受。但由于写意风格油画采用的以一次性完成 为主的直接技法往往同时要解决形、色、肌理和用笔等多个问题，因此某种程度上难度要大于古典风格油画所使用的透明技法或多层画法，所以要求画家在创作正稿 前做充分的准备，对造型和色彩的安排做到心中有数。在正稿的绘制时则要大胆果断，意到即可，切忌面面俱到。
不同画家的写意风格油画 也有不同的区别，有介于写实和写意之间的，也有比较奔放的，类似中国画的大写意，还有带有更多的表现因素，但一般在造型上也还是以真实对象为基础的，在色 彩上则更强调光色的变化对比。由于以写果，为后续颜色层做好铺垫。铺完后如不接着画的话要用画刀刮去过厚的颜色以便及时干燥，在反复修改时也可用画刀或剃 须刀片刮去不理想的部分。
完成了底色层的铺垫后，就可以在大调子基础上使用媒介剂如达玛树脂三合油一类的媒介剂调油画颜料有计划地 分区域依次进行深入。深入塑造时应尽量画得充分，一次完成—个局部，最后画出高光和最暗的部分。但深入并非一定将底层颜色全部遮盖，许多地方反而需要露出 底色与覆盖色重叠交错而产生丰富的色彩，否则很容易陷入死板僵硬的状态，失去写意风格的生动性。在以厚涂技法为主创作写意风格的油画时可不再稀释颜料，调 色时也只需稍加调和，不宜反复搅拌。不同颜色在油画布上自然调和而产生的并列效果比颜色的混合更强烈。除了笔和刀外还可以用手和其他工具手段进行作画以造 成不同变化的肌理对比，如需堆积特别厚重的涂层时可使用增厚媒介剂。
写意风格的油画较多趁湿作画，利用颜料未干的时候进行色彩与明 暗的衔接过渡，或用颜料与笔触在重叠覆盖时压出轮廓与边线，形成虚实松紧的生动变化。在有些地方则可使用干画法，等底层色干后用笔蘸颜料以扫掠、堆叠等技 法进行。但不能在底层颜料将干未干时画，否则会产生吸油的弊病。除了不在底层色半干时作画外，在两次色中间使用润色光油是防止吸油，恢复原有颜色和加强色 层间结合牢度的有效办法。在对全画分片进行反复深入塑造后，各局部在形与色等方面难免会产生一些不协调之处。同时由于深入时把注意力较多放在形体上，难免 顾此失彼，使色彩变得灰暗，所以最后要作一次全面的调整，使颜色关系变得响亮起来，减弱过于琐碎的细节，有时可以是意到笔不到，反而更为传神。而有些局部 必要时可用半透明颜色薄涂润饰，也可用透明油色罩染来减弱或加强效果。
