在任何一天或者甚至一分钟里,风景的整个面貌都是取决于当时天气的状况,事实上,天气在许多情况下就是风景,它自己本身就可以作为绘画的主题。比如,我们都目睹过一个风和日丽的风景,由于一阵暴风而变得阴沉;或是一个昏暗的风景,由于得到了一缕穿过迷雾或是雨水的阳光而变得非常奇幻。
然而,这些效果在大自然中都是转瞬即逝的,所以要养成画现场速写的习惯,这些速写可以成为你以后进行创作的参考(你也可以使用一些相片,但是尽可能不要过于依赖它们)。
康斯特布尔 和 透纳 都很着迷于描绘天气,因此他们绘制了无数这种类型的小幅色彩速写。康斯特布尔对彩虹特别感兴趣,因为彩虹会在天空中形成一条鲜艳的色带,从而与深灰色的天空产生出奇妙的对比。
倾泻而下的大雨几乎不会成为创作的题材,但是有时画家会选择描绘小雨,尤其是当微光透过雨水时的那种场面。薄雾能够制造出可爱的朦胧效果,它能柔化对象的边缘,还能使强烈的色彩得到淡化。你或许会发现,手指画法和刮除法都很适合用来表现有雾的风景。在画风暴来临的天空时,笔触要尽可能的生动,要具有一定的表现力。在康斯特布尔的小幅风景油画速写中,描绘天空的笔触效果都非常强烈,有时几乎接近于狂乱。
油画:诺福克的麦田,画家:杰里米·高尔顿
晴天相对于阴天,更能唤起我们外出写生的欲望,但是阴天里的色彩,也同样非常具有画意,就像在这幅作品中展示的一样,由于没有直射的阳光,使得篱笆和树林这类的深色区域的颜色更加深也更单一,这也使得麦田呈现出了醒目的绿色和金色。
油画:威尔士山的绵羊,画家:特雷弗·张伯伦