油画：《白瓶子》，画家：莫兰迪
一组静物应该拥有一个大的主题。例如，水果、蔬菜和厨房用具组成的烹饪主题，还有花园和温室系列的主题等都比较受画家的欢迎。因为物体之间共同的属性构成了相互联系，让画面看起来更自然和谐。
还有一类主题是以自传和叙事的形式来进行分类的，它们通常都是一些个人的随身物品，比如，有的作品会描绘画家穿过的鞋子，还有坐过的椅子——凡高在他艺术生涯不同阶段都描绘过这些物品。
也可以选择特定颜色和形状的物体，来构成一个纯粹视觉上的主题。比如，在桌上排列成圆形或直线（或是斜线）的碗和碟，还有成垂直或是曲线排列的瓶子。而要针对色彩构成一个主题，你就可以以同一色系为原则来选择你的对象，比如一组是由白色、蓝色或是黄色的瓶瓶罐罐的组合。在梵高最著名的作品《向日葵》中，背景、花瓶和花朵都呈现出黄色的调子。
在安排一组静物的时候，能够组成一个比较赏心悦目的构图，是静物画最难的部分之一，所以在这个阶段你需要花一些时间好好思考和揣摩。在开始的时候，你可以先随机地摆放这些静物，甚至不需要去看它们。然后通过一个取景框来观察它们，并且逐步地调整它们的位置，直到形成一个令你满意的构图，这个构图既要具有平衡感也需要有节奏感。
过于呆板的构图是要避免的，因为你的主要目的是能让观众在看你作品的时候，眼神能够从画面的一个部分自然地转移到另一个部分上，所以就需要在你的对象之间建立一个形象化联系。有时这可以通过位置重叠来做到，就是让一个物体在另一个物体上投射阴影，或是放一些布料，让它们在这些物体之间、后面或是前面形成构图上整体的联系。放置布料是静物绘画中很常见的构图方式，虽然使用这个刻意的方式，但画面一点也不会显得矫揉造作。
圆形（水果或是盘子）和其他一些规则的几何形状，对吸引观众的视线非常有帮助，它们本身也经常会作为焦点出现在画面上。要注意构图中的直线、斜线和垂直线，人的视线会不自觉地沿着这些直线移动。例如一个桌面的前沿以及桌脚之间构成的一个角度，非常有助于引导视线走向中心点，但是要避免画面中出现相互平行的水平线，因为那样会显得呆板。
油画：《外婆的洋娃娃》，画家：芭芭拉·威利斯
一组静物画通常都会有一个主要对象，这个主要对象应该被放在一个突出的位置，而其他次要的对象则围绕着它来摆放。当然也不能直接将它放在画面的正中央，就像在这幅作品中，娃娃的头部稍稍偏离了中心，而头上的帽子又强调了它，使它成为画面的焦点（圆形具有能够吸引目光的本质）。
油画：《壁炉台》画家：安妮·斯波尔汀
成功的构图通常是以一个简单的几何构成为基础的。在威利斯的作品中，娃娃的坐姿保持在一个垂直和水平的大框架里，而在这幅画中，物体和壁炉台一起构成了一个粗略的十字形结构。
油画：《东方的午后》，画家：凯·高尔维
画面的色彩非常鲜艳和丰富，与比较规矩的构图形成了强烈的对比。画面经过了画家精心的设计，让每一个形状和颜色都台邑在画面的其他部分找到呼应，以至于让这些复杂的元素能够紧密地结合在一起，让画面看上去非常整体。
