这是一幅比较小的作品，底材是一块上了底料的木板，画家将作品一气呵成，没有分成几个阶段，这是大多数静物画和风景画中使用的方式。画家常常画与对象等大的比例，所以对象的边缘几乎能跟画面上的一致。
1. 虽然对象的内容只是简简单单的一盆花，但是在开始画之前画家傲了大量的思考和准备工作。他不断地转动放在桌布上的植物，直到找到花朵最有趣味性的角度为止。
2. 画家不太喜欢在纯白的底色上作画，所以他用稀释过的颜料为木板上了一个底色，然后在木板上绘制一个细致的草稿，标示出每朵花之间的关系。
3. 因为花朵基本上是白色的，所以画家选择先涂深色的背景。他把左手搭在画架上，来支撑作画的右手。
4. 画家很仔细地在调色盘上混合颜料，所以调出的颜色中不会有不均匀的条痕存在。图片中展示的颜色是用白色加了一点大红和土黄调成的。
5. 为了确定颜色的准确，画家把蘸了颜料的画笔靠近花瓣进行比较，这是种非常有助于分析颜色的方式（大多数人在绘画时都有一个偏好一总是会凭印象认为对象应该是怎样，而忽略了对象本身的真实存在），同时这个方式也使你能够建立起画面的关键色调。
6. 调好了颜色，为花瓣上色。由于实际上花瓣中完全相同的颜色重复非常少，所以在绘画过程中需不断地调和颜料中各种颜色的混合比例。
7. 在全部的花瓣完成之前，还要先画一些叶子，尤其是它们之中最深的区域。
8. 黄色的花蕊和花盆，在冷色调的画面中增添了一些暖色。在这些颜料中画家混合了一些媒介剂，这个媒介剂是由三分之一的亚麻仁油和三分之二的松节油调和而成。
9．为了确保能将浅碟锐利的边缘在画面上表现出来，画家在画大面积的桌布之前，先用一支尖头的貂毛笔来刻画盘子的边缘。
10.现在桌布已经完成，画家又用一支貂毛笔来勾勒出那些最重要的叶子的形状（与背景形成对比）。
11. 在这个细节图中可以看到， “白色”花瓣的色彩范围，从微微发黄的白色到粉红色，然后又变成相当深的紫灰色。这些色彩的变化基本上都是由于花瓣受到的光照角度不同而产生的。
12.背景中蓝色和赭石色的小色斑为画面增添了些趣味性，使得背景看起来显得往后退，起初这些小色斑看起来太过鲜艳清晰，在使用了唐克法之后情况就好多了。
13.前景的叶子投影在花盆上，用深色来表现，桌布也做了最后的调整。
油画：《白菊花》，画家：杰里米·高尔顿
