过渡色调有时可用手指来产生，这一方法应归功于提香。人体或衣饰中那些过渡色调不要直接画出来，最好是让底色透过覆盖层产生出一种视觉效果。只有这样，才能得到像原作那样轻快和明亮的色彩。一切画上去的灰色放在光学灰色旁边，颜色都显得沉闷。
从技术的观点来看，非常重要的是，这种技法只需使用三种色阶明显不同的色调，一种用于一些高光，一种用于中间色，另一种用于暗部。这种技法的基本条件是：颜料层不能被新的涂层所溶解，就像用油画颜料涂于油画颜料上可能出现的情况那样，否则画的亮度将会受到损害。用坦培拉白色涂于树脂光油透明底色层上，再用树脂油颜料覆盖坦培拉，即可满足这种要求。
歌德在《意大利游》一书的最后一章说，暗底子被画上白底色层后，用透明色罩染的那些画，迟早会变浅而不是变深。
歌德又说， 丁托列托 的画已经明显变黑。他发现其原因是，丁托列托未作任何初步的底色层，直接用一次作画法在红色底子上作画，并直接在画布上确定最终的颜色。所以当颜色变暗时，没有发自内部的光来抵消这一变化。还说，对于覆盖的薄涂层，红色底子是特别有害的，往往只有高光才能残留下来。
歌德的这些论断，实在是真正的内行话。画中重点形体的展现未用白色提亮，而在深色底子上用一次完成技法作画是不合理的。这样的画看起来像浸湿了一样，由于没有白色衬托，颜色都隐没了，提香作品的许多较晚时期的临摹品和仿效品可以充分说明这一点。临摹和仿效的画家们都想直接达到最终效果，而没有利用底层最重要的明亮的白色。
在红玄武土底子上用一次作画法绘画，是为了加快工作速度，暗部薄薄地覆盖，亮部浓浓地涂上大量厚颜色。
“快速绘画”大师莱卡·乔尔丹诺(1632-1705)的画，清楚地显示，亮部是用白色厚涂于暗红色玄武土底子上的，暗部只是用白色非常薄地涂了一层。因油类引起的白色颜料的皂化作用（铅的皂化），常常使过渡色和暗部色调中薄如面纱的底色层遭到完全破坏。无疑，这些底色层本来是相当有效果的，但是由于暗红的玄武士底色“渐渐地透了出来”，使那些对这种变化原因不明的人，错误地认为是红玄武土底子造成的。
用某些像铜绿之类的补色覆盖暗部的各种红色，其后果更坏。这种绿色本身很可能会变黑，而且当时就完全抵消了底层的色彩效果。
但是也有在红玄武土底子上用一次完成画法作的画，这些画有效地利用了初步底色亮部要厚的原则和其迷人的丰富层次。亮红色的底子可使涂于其上的浅灰色转变为闪烁的珍珠色调，在人的肤色中非常有效果，特别真实，而且还有助于造形效果。这和自然界实际情况相符，人的皮肤有厚有薄，因而程度不同地透露出血液的红色。在画中，过渡部分和暗部同样必须让底子的红色透过覆盖层，有不同程度的显露，不然，色彩就会显得沉闷。
然而，这种画家的技艺逐渐被轻视和丢弃。有人认为，艺术家是有身份的人，没有必要在他的高贵职业中做那些应由仆人干的工作；还说艺术是贵族小姐，与她的异母姐妹——技艺毫无共同之处。 沃尔帕托 ( Volpato)竟然以这种观点写过文章，而且从他那个时代到现在，他的话一直被传抄和背诵。
古代大师的优良绘画底子被遗忘了，许多画的底子只是给画布涂一层胶，有时甚至只涂上脂油而没有任何胶底或其他什么底子。其后果是可想而知的。
据沃尔帕托说，委罗内塞的布上画有时受到损害，其原因是石膏底子太厚。他说，凡是底子薄的地方，都很耐久。
据歌德说，他见到过一些丁托列托和委罗内塞的非常大的作品，人物肖像是粘贴上去的。
据马可·布希尼( Marco Boschini)说，委罗内塞在整个画布上涂上一种绿色的中间色调（灰绿色调？），然后利用这种色调展现他的作品；还说，委罗内塞在油画中使用了蓝色水粉色（调以胶或坦培拉），这是一种避免油画颜料变黄的预防措施，凡，代克也使用过。
埃尔·格列柯把这种威尼斯技法移植到西班牙，意大利钦尼尼、艾尔伯特等人的一些方法，为西班牙绘画奠定了基础。
巴切柯 ( Pacheco)和 帕尔米贾尼诺 曾描述过西班牙的绘画技法。巴切柯谈到仿照钦尼尼方法在画板上制作的石膏底子，不过这种底子是用油漆涂的，而钦尼尼用于画布的面粉糊的制法绝不是无可非议的。他还谈到用胶、亚麻仁油和陶土制成的半白垩底子，这种底子还用油质铅白涂过。据说在塞维利亚城，胶画一直是作为油画的一种预备训练。帕尔米贾尼诺写道，“在紧急的情况下”给画布上胶完全可以作为底子。他还谈到铜绿与光油以及黑色颜料一起使用的方法。铜绿的这种用法是西班牙的画（特别是在暗部）变黑的主要原因。总之，西班牙的画法是紧紧追随意大利的。
委拉斯贵支 发展了一种适于一次完成画法的流畅风格的技法。他使用的底子是褐色、红色、还有灰色。他用一次完成画法时，还保留着灰色的底色层。从技法的角度看，他最杰出的作品是罗马多丽亚画廊的《 罗马教皇肖像 》（英诺森十世），这幅画很可能是在浅灰色的坦培拉基底上，涂上浓稠的树脂透明色，用不透明颜料和一次作画法完成，因此获得了最佳的绘画效果。
在 戈雅 的画中还能更清楚地看到完美技艺的证据。他的多数作品可能都是画在浅黄红色玄武土底色上的，此底色涂在纯白的基底上。在这些画中，他自如地用白色颜料作画，然后涂上各种光油透明色，结果获得一种具有特殊魅力的珍珠母色调。他绝不让一些个别的颜色越出画的总体色调。他的草图有时只使用灰色（单色素描）画在白色的底子上，并稍微罩染一些光油透明色。
乔凡尼·提埃坡罗 （Tiepolo，1696-1770，意大利威尼斯画派，代表作为《 巴巴罗萨的婚礼 》）是最后一位伟大的威尼斯画家。他的油画具有壁画的特点，他精通壁画。与其画派的一般习惯相反，在他的画中，轮廓线起着重要的作用。那丰富多彩的灰色是在红或灰的底色上精细区分出来的，其配置的效果具有奇特的色彩魅力。
随后到来的是一个乏味的衰退和公式化概念的时代，出色的技艺逐渐被忽视，优良的传统终于完全丢失了。
