在1912年， 毕加索 在他的画布上粘了一条油布来表现一把藤椅，这是美术史上第一次用油画来做出抽象拼贴画。 立体主义 画家（尤其是 勃拉克 ）继承并发展了这一新的理念，把报纸、邮票、信封、戏票和墙纸贴到他们的画面上。在画的表面上贴上真实物体，就是为了能增强作品的存在感，这与我们以往熟悉的幻觉艺术绘画是相对立的。
选定材料后既可以用胶水固定在未上色的画布或是板子上，也可以把厚颜料当做黏合剂，把这些材料粘压在画上。沙子、石子、木屑……事实上几乎所有东西都可以添加到作品上，用来制造特殊的肌理，但是除非纯粹的实验型作画，创作前先考虑添加物的持久性还是很有必要的。因为你会发现有的纸张很快就会发黄，某些有机物质也会随着时间而腐烂或是粉化等，这些情况都会影响到作品的效果。
拼贴也可以只作为油画多个阶段中的一个阶段，而不一定是要用来完成整幅画作，画家有时会打算下一步在纸上画一些新的东西然后再把它们粘到画布上。这个办法很好地解决了要在风景画中准确的位置加入人物的问题，剪贴的人物可以在画面上任意移动，变换颜色、大小和造型，直到画家找到满意的效果为止。
油画：《葡萄藤与橄榄树》，画家：芭芭拉·瑞伊
瑞伊的作品属于半抽象的类型，但是画的内容还是与现实世界紧密相关。她特别有兴趣去寻找人类影响下的自然环境，然后寻找合适的拼贴材质来传递她的思想。她的画层次非常丰富，在开始的一层她通常会用乳白胶将蛋糕纸贴于画布上。
油画：《葡萄藤与橄榄树》（局部）
