林风眠《丰收图》
一、中国油画市场发展历程回顾
1、油画市场的开端
中国油画市场最早可追溯到二十世纪八十年代初期。随着中国的改革开放，国内与海外的经济文化交流日渐频繁，一些常驻中国的外交家、外企工作人员，还有部分游客开始零星的购买中国艺术家的油画作品。所以，早期的交易行为经常发生于外企、外交人员的家里或领事馆举办的聚会或小展览中。当然，也有部分作品挂在酒店中同工艺品、旅游纪念品一起销售。那时的画价非常低，除了当时市场经济并不十分发达、生活消费水平较低以外，在很多人心目中甚至是艺术家本人也从没有想过作品是可以自由买卖的。在传统理念中艺术与商业毫无瓜葛，艺术是纯粹而高尚的。
2、写实古典风的流行
油画艺术作品是有价的。油画作品开始频繁交易大约始于八十年代中后期至九十年代初期。其主要原因是港、台及东南亚地区经济历经七、八十年代的迅猛发展，社会积累了一定量的财富，并且中国大陆的艺术品价位较之本地区的价位要低廉得多，品质与功力又相当不错，所以一些经纪人、画廊与藏家纷纷将目光投到大陆艺术家身上。中国油画作品的输出，很快成为东南亚市场中的重心，并且对本地艺术家作品产生了一定的冲击。由于地区差价的存在，早期投资中国油画艺术的人们获得了相当可观的利润。中国早期画商或经营商就是在这种背景中涌现出来的，他们大多以个体户、跑单帮的形式奔波于海内外，与海外画商们共同输出了大量的中国当代油画艺术作品。目前，他们中的绝大多数早已改弦更张，只有极少数人还在坚持。当时油画作品的走向主要是两路：一路集中于港、台、新加坡、马来西亚等地，另一路是美国。就是从那时起，海外艺术市场的趣味开始或多或少地影响着中国艺术家的创作。主要流行风格为写实的古典主义风格，情调是东方的、怀旧的、乡土的。
中国油画艺术品或者说中国当代艺术品正式进入海外艺术市场的标志性事件是1994年、1995年香港苏富比拍卖公司推出的中国油画拍卖和1992年香港佳士得拍卖公司推出的中国当代艺术专场拍卖。正是世界顶尖拍卖行的专场拍卖为中国油画艺术品的市场发展起到了推波助澜的作用。这里需要提及两个人，是他们的努力促成了这两家拍卖行的中国当代艺术品拍卖。他们是生活工作于美国纽约的龚继遂和吴尔鹿先生。他们二人一直从事于中国古代艺术品与现代艺术品的经营工作，其中龚先生曾任纽约苏富比的拍卖顾问，直接促成了苏富比对中国当代艺术品的拍卖。吴先生是最早将中国油画艺术品推向美国市场的代表人物，1992年他向香港佳士得拍卖行建议推出中国当代艺术品专场拍卖。从此开始，商业因素作为一个重要环节开始渗入中国当代艺术的发展历程，艺术与商业再也难以分离。
3、前卫风闯入国际艺坛
在九十年代的初中期，港、台、东南亚油画艺术市场逐渐由盛转衰，来自于祖国大陆的油画作品也渐趋饱和，质量更是良莠不齐。正是此时，欧美市场趣味开始取代东南亚市场，以“政治波普”为代表的前卫画风开始抢滩欧美艺术市场，价格更是迅速飚升。很多前卫画家虽然身居国内，但与海外画廊有着千丝万缕的联系。也正是借助海外画廊的运作体系，他们才得到了长足的发展。在这一波行情中，我们要提及“政治波普”风的始作俑者――中国香港翰雅轩，正是其主人张颂仁与国内艺评家栗宪庭的通力合作，策划推出了一系列中国当代艺术展，如“后八九巡回展”等。随后，参加“后八九巡回展”的代表画家又陆续参加了“威尼斯双年展”等国际重大展览。从此中国艺术家的身影开始闪现于欧美国际艺术舞台，引起了欧美市场的关注与反应。这一进程的背景是随着改革开放的不断深入，无论从政治上、经济上，中国都取得了巨大的进步，世界越来越关注中国，希望参与中国的发展。
４、早期油画的飚升
与此同时，中国台湾省画廊以其敏锐的商业嗅觉开始缔造另一波迅猛的油画市场行情，这就是华人前辈油画家的作品。在大陆尚未意识到早期油画的历史价值与商业价值时候，精明的中国台湾省画商以其财力与经验在祖国大陆悄悄吃进，使本来就幸存不多的老画家们的作品尽量掌控于手中，经过梳理与包装之后，以高于进价十倍或数十倍的价格售给中国台湾省本土藏家，获取了极其可观的利润。中国台湾省的很多画廊藉此完成了从经营本土画家向主营中国大陆艺术家的转变，于此同时，从客观上也发掘、梳理了中国近现代美术史，以商业的手段使部分宝贵的文化资产得以保留。中国台湾省的画廊经营也步入了一个新的时代。
５、拍卖行的繁荣
在整个80年代至90年代初期，中国油画市场是完全面向海外市场的。国内的购买力微乎其微。唯一的规模较大的例子就是民营的长城艺术博物馆对部分中国当代艺术作品的收藏，其主人宋伟是中国最早购买当代艺术作品的民营企业家，由于个人的身体原因，他的抱负与理想未能完成。但当我们回顾当代艺术市场时，他仍然是一个不可回避的人物。中国大陆艺术市场的真正启动，是以1993年中国嘉德国际拍卖公司的成立为标志的 ，它率先推出的中国油画雕塑专场拍卖第一次全面地将油画呈现在世人面前，置身于中国艺术市场中，也正是专拍的不断努力，迅速地扩大了油画的知名度，促进了中国藏家与投资人对油画或当代艺术的了解，嘉德拍卖公司亦成为中国油画拍卖市场中的领头羊，成为中国油画艺术市场的重要风向标。后来的很多拍卖公司都曾推出过油画的专拍，但大多数拍卖行都没有坚持下去，唯有嘉德拍卖行始终如一的在坚持。
拍卖是中国艺术市场中的一件大事，它以其集中的、大规模的、完全市场化的运作机制以及强有力的宣传，对社会产生了广泛的影响，加速度地促进了大陆艺术市场的发展。
６、画廊业的兴起
90年代中后期，中国画廊业的兴起进一步坚实了油画艺术市场的基础，开始引导艺术市场向规范化、制度化方向迈进，并与拍卖业形成了互补的局面。而先有拍卖行，后有画廊这一有趣的现象，在世界范围内，唯独中国如此。当然，这与我们市场发展的程度与国情相符合。因为久经封闭之后，突然面对市场，我们面临的是西方经济发展一、二百年的结果，将其最快速、最有效的形式拿来直接使用也不为过，但其中的市场基础是不健全的。但为了速度就只好在发展中去调整。画廊是一级市场，拍卖行是二级市场，只有一级市场的真正繁荣，二级市场才能更加兴盛。画廊是整个艺术市场体系中最为重要的基石，在艺术家与收藏家，个体与社会间起着桥梁的作用，而是否采取较为规范的艺术家代理制度，是区别专业与非专业画廊的显著特征。专业画廊所代表的规范化机制正是艺术市场真正得以确立的保障。当然，这并不是一蹴而就的，需要艺术家、经纪人、画廊、收藏家、投资者，以及政府管理部门共同的努力。我们的油画艺术市场，当代艺术品市场正处于迈向成熟的这一历史进程中。在这里，我们有必要对中国画廊的历史予以回顾。中国的画廊主要集中于北京、上海等大城市，这与经济发展速度密切相关。早期的代表画廊有北京音乐厅画廊、东方油画艺术厅、大陆艺术家画廊、红门画廊、东海堂等。这些画廊都是市场初期与海外交易过程中形成的。由于种种原因，当时的很多画廊到现在都不存在了，只有两三家在坚持。到90年代中期，一些更具有主动性与多样性的画廊涌现出来。代表者有北京的翰墨画廊、四和苑画廊，上海的香格纳画廊；这期间有相当部分的画廊是由外国人开办的，而北京翰墨画廊是国内再造的尝试按国际惯例推行签约代理机制的画廊。90年代后期，由于上海经济迅速发展，向国际化大都市迈进，上海出现了很多私人画廊，绝大多数都是中国人自己开办的。其中的代表者有艺博画廊、华氏画廊、亦安画廊等。画廊从数量上超过了先行地北京。进入21世纪，一些海外画廊看好中国大陆经济发展态势，开始纷纷涉足国内，有欧美的、日本的，还有中国台湾省的。相信在不久的将来，画廊的繁荣局面就会到来。无论是本土的，还是海外的，在全球经济一体化的背景下，相互竞争，相互融合，在这一进程中逐步形成各自的经营风格与理念，中国油画市场、当代艺术市场的繁荣将指日可待。
通过以上的简要回顾，我们可以看到：中国油画艺术市场在经历了短短20多年的发展，从无到有，逐步向着规范化、制度化迈进，一个新兴的市场正在崛起。在潮起潮落之间，蕴含着无限商机。无论从经济利益角度而言，还是历史价值与责任的角度而言，中国正在经历着一个伟大的历史进程，我们没有理由去忽视这一历史性的契机。
