一、对全身人体结构的研究。
二、全身人体的动势和重心。
三、增大了的空间环境。
四、由于画幅加大，表现内容增多，掌握整体色调和造型的难度更多大。
在开始油画人体写生之前，必须进行一个阶段的素描人体练习，以便研究它的比例，结构、运动和重心等基本关系，对于人体解剖知识的掌握也是必不可少的。
全身人体的一般方法步骤和前面讲到的基本相同，特别要提出的有以下几点：
一、由于对象和画幅都比过去的作业要大，因此作画者与模特儿的距离不宜太近，最好保持在对象高度的二至三倍左右的距离。作画者与画布的距离也不宜太近，这样才便于将对象和画布同时置于作画者的视域以内，有利于统观全局。
二、构图要饱满，充实。人体在画幅中的比例不要画得过小。全身人体作业的主体是人体部分，因此头部形象并不是表现的重点，一般不宜画得过分突出。
三、人体的重心和动势的准确十分重要，几个大部位的比例和结构尤其不能忽视，起稿时特别要注意人体的运动感。一般可先从头部开始起稿，然后到颈部，两肩的高低位置。接下去找出颈窝并从颈窝引一垂直线至足，再看站立的人体的这一垂直线落在两足之间的那一点上，这就是重心的位置。然后根据这个点按头部和全身长度的比例找出两足的正确位置。接下去在这一垂直线上按比例找出耻骨位置。接着画出长方形躯干，与肩的斜度相比较找出髋骨的倾斜度，接下去画出“四肢的主要斜线，标出两膝的斜度，人体的大致比例，结构、动势重心，即可初具轮廓。在这个基础上方可进一步塑造人体结构和形体的具体特征。切不可一上来就画局部。如果严格一些应先用木炭作素描稿。由于模特儿的动作，重心不可能长时间持久不变，因此当你感觉到模特儿动势已合乎要求时，就要抓住时机较快地也是稳当地将大的比例、动势、重心肯定下来，以后模特儿即使变动，也不要跟着它变。
不少人画全身人体的一个突出问题是站不住、坐不稳。 这是由于只注意人体的局部结构，没有重视人体的运动和重心。如果一开始这个问题没有解决好，以后油画逐步深入就很难纠正过来。
躯干对于人体的运动有着决定性的意义。从正面看，从颈窝经胸突，腹中线直至耻骨的轴的轴线加上两肩连起来的斜线，两侧髋骨的斜线，形成躯干运动的一个简略符号，它最简要而明确地表明人体运动的方向及倾斜角度。背部则是脊椎骨的轴线显示人体的运动。在起稿时应当运用这条轴线检查和掌握人体的运动。
接下去仍然从头部开始，比较肯定地画出每一个部分的主要结构关系，为了表现体积可以画少许明暗，但明部尽量不涂调子为好。
四、第一遍色可以从人体最深部分及与人体紧挨着的背景画起，把背景和人体同时比较着画，尽可能一次把中心部分的色调关系解决好，（因为画幅较大，不可能一次铺的色彩，反而破坏原有的色调，这就要求将油画上下联系起来看，要多多注意画面，而不要只注意正在画的对象的那部分颜色，更不要照抄那部分颜色。（实际上对象时时在变化和画面上的色调常常是不一致的。）
必须特别强调的是，写生并联是要求我们去描摹对象。绘画永远应该是一项创造性的活动，谁懂得这一点，谁就在艺术上获得了自由，就可能从自然描摹中解放出来。否则，我们的写生就会陷入一种毫无生气的僵死状态。在这里最重要的办法之一就是多注意画面效果，不要刻板地追求处处和对象一模一样。有时画面上的色彩或造型与对象虽不一致，但从总体上看已经很好就不必去改变它。在有些情况下则必须有意识地改变对象的某些部分，以达到所追求的理想效果。
对于人体每一个部分的结构、体积、质感都要作尽可能充分的表现，而不应满足于大体正确。因为没有较为实在的形体塑造，油画会显得空洞而没有实感，经不起推敲。这种深入刻划应该在照顾整体造型的前提下进行。在画的过程中有时可能会显得繁琐一些，这是难免的，在油画进行了一段以后，应当从整体上作一些调整，去掉不必要的繁琐细节。
人体作业从一开始就应根据对象的特点给你的启示，在写生时注意表现自己获得的感受。并将它贯彻始终。如：有的人体体感很强，对比强烈，有的线条柔和、色彩明亮。应当运用不同的手法加以表现，前一种可以强调光影虚实，而后一种则可强调平光效果。
对于人体外轮廓造型的表现有很重要的意义。要注意外轮廓线所形成的形式感。强化外轮廓造型的形式感可以使人体写生中人体的形式美获得格外鲜明的特色。可以参看一些著名的古典人体作品，如菩提萨利的”维纳斯诞生“，乔尔乔内的”沉睡的维纳斯“，安格尔的”泉“，或罗丹的”青铜时代“等。对外轮廓造型形式的夸张可以导致人体的变形，产生特殊的艺术魅力。
