⑷ 要从结构出发，大胆地用色彩去表现形体。表现手法可以多样，用画笔涂、摆、擦、拖、扫、揉、捺、拍、点都可以，也可以用调色刀去画，用手指揉。初学的同志常常由于怕损坏了原有的素描底子，小心翼翼地用颜色填补空白，而产生一块块颜色拼凑的情况，这就可能把油画搞成一块多种颜色拼凑的支离破碎的花布，失去油画的整体感。在用笔触表现形体时可以象做泥塑那样用颜色互相揉合，大小笔触结合运用。颜色也可有厚有薄，在形体结构或明暗交接的地方，可以用深色压浅色，也可以浅色压深色，使其交接处衔自然。暗部颜色尽可能薄而透明，使其能深进去；而明部可以厚些，个别部分为了突出形体或表达光的效果可以画得更厚，甚至突出画布表面。
这个阶段还要善于利用第一遍底色，如第一遍色的某些部分已恰到好处，应尽可能保留下来，不必再画一遍。在要重画的部分还可采用色彩重置的办法，在原来的颜色底子上用油画笔一掠而过，使底层颜色仍能通过第二笔的笔触空隙透出一部分而达到丰富的色彩效果。
有的同志以为深入塑造就是要画得很细致，这是对深入塑造的误解。其实深入不是指画出对象的所有细节，也不是越细越是深入，而是指形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。
（六）整体调整
在深入塑造的结束阶段，静物的每一个部分都已深入画过，这时可能出现的问题是原来第一遍的整体色调大关系可能有所破坏。如：有的部分太孤立，有的色彩太跳跃，有的色彩不明确，画脏了，有的地方比较琐碎。同时由于画的次数过多，油画变得灰暗，没有开始时那么新鲜明亮。这时需要回到第一次画大关系时的新鲜印象（小色彩稿这时有参考价值）。并运用大笔醮上油色，从整个画面上下左右进行调整。调整的时候要退远看，总观画面效果，包括从色调、明暗、形体结构、空间、体积、构图等方面进行概括、加强或减弱，去掉不必要的，突出主要的。目的在于使一切细节从属于油画的整体，使整个色彩响亮而和谐，主体突出并具有表现力。
最后阶段的概括调整，也可适当采用透明画法，如某一局部的造型已比较好，而且已经干透，但色彩需要加暗或者需要稍暖或稍冷，就可以用透明度较好油画颜料醮调色油在这部分薄涂一层。涂时注意用油不要过多，以免淌下来或积在画布上。油的质量以白色透明为好。
以上油画静物写生的方法步骤讲的是长期作业的全过程，它同样适用于画人物写生。如果你想用半天左右时间把静物画完，步骤也是一样的。
油画写生的方法步骤当然不只一种，每个画家都有自己习惯了的方法步骤，用不同的方法可以达到不同的绘画效果。这里介绍的是美术院校教学中采用的最基本的教学方法。它强调循序渐进的严格步骤，造型的准确性，色调的整体和谐与色彩的响亮效果。这种严格训练的意义在于培养学生的审美素质和造型能力，当学生的学业达到较高层次的时候，并不一定要始终按照这一种方法去作画，而应当从中找到自己的路子。这就是人们常说的从有法到无法，最后达到更高的境界。譬如：我们在步骤中讲到的必须先铺第一层色解决大的色调，然后才可深入。有的画家却是从局部画起，如：“从头部画起，再一步步扩展开去，并不先铺大关系。在这种情况下，只要能照顾整个画面的整体效果，这样做也是可以的。又如有的画家喜欢在深色底子上作画，有的人喜欢在已画过的旧布上作画，情况自然又不一样，这时不是先从暗部画起，而是从明部或淡色先画了。有的人喜欢用大刷子画画，有的人喜欢用小笔触作画，有的人全部用刮刀作画，有的人追求画面轻快的效果，颜色用得很薄，有的人追求凝重的体积，色层堆得很厚，这些情况在作画步骤上都很不一样。而透明画法的步骤更不相同。它的基本原则是以素描为主，在严格的素描造型完成以后，用透明色多次渲染而成。对初学者来说，首先熟悉并掌握一各基本方法，再旁及其它是更为有利的。
