鉴别所画色彩是否正确，并不是指画布上这块颜色和对象上的那块颜色是否一模一样，而是指所表现的这部分色彩效果（几个色块组成的色彩关系）和对象这部分色彩效果是否恰到好处。如果正好，就可以停下来，再画别处。并不要求每一单个的颜色都要和对象一模一样。如果去临摹对象的每一块颜色，就会变得非常被动，抓不住生动活泼的色彩变化，最终失去对色彩的整体效果。因此，画绿树不一定都用绿颜色，画人的皮肤，也不能只用肉色、土黄、赭石之类颜料。只要用心注意色调和色彩关系，笔下的色彩自然会变化无究。
比较色彩关系是否正确，还不能只在原地看，要经常退得稍远些看。因为在近处看来似乎准确得和对象一模一样，远看时也就灰暗了。因此一般要画得比对象稍微强烈一点。
⑷ 要把注意力集中在画面中心主体部分，不要忙于去画面四角边沿的东西。也可以从自己最有把握和色彩最敏感的部分开始画，再逐渐发展开去，但不要用整段时间孤立地去画背景上或物体上某些次要的部分。也不要把一个部分画得过于完整详尽，这样会使这一步骤的主要任务“大体关系”受到影响。
⑸ 第一遍色的背景务求表现出色彩的空间感，找出背景上下左右的色彩变化以及和主体的关系。一般说，背景不要涂平。凡属大块面积的色彩应力求有变化，不要平涂一片。有时同一种颜色由于用笔方向不同，色层厚薄不同，也同样可以达到色彩冷暖变化的丰富效果。背景和暗部的色层一般不要画得太厚。
⑹ 当天画完后，画得不好的部分或太厚的部分可以用刮刀刮去，以便下次在干了的底子上重画。
第一遍色最好趁颜色未干时一次完成，而且不能马虎了事。要尽最大努力画出静物的色彩关系，组织好整幅画的色调，初步看出它的色彩效果；而不要只是打个底子，寄希望于下次再出效果。
（五）形体的塑造和深化
在第一遍上色解决了大的色彩关系，组织好画面的色调空间关系以后，接下去对静物每一个部分进行深入塑造，这是油画写生最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。
可以从主体部分开始画起，用较厚的颜色深入细致地用不同的笔触塑造每一个局部的结构形体、色彩空间等关系。趁颜色湿润的时候一次解决一大块地方，尽可能基本上画完。
这一阶段要特别注意的是：
⑴ 在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持清醒的头脑，并经常退到远处来考察来这一部分在整体中的关系是否正确。观察色彩时仍然要注意整个静物全面的效果，不要老盯着正在画的这部分。整体看，局部画。局部表现要尽量充分。但不要画得过分，要适可而止。
⑵ 当天画完以后，对那些画得不好而且颜料堆得太厚的部分应当用刮刀小心刮去，留待下次干透再画。第二天画时，如果画面湿润，可以继续接下去画。如果已经干透，可以用蒜在已干的色层上轻轻擦一擦再接着画，以利于色层的衔接。如果半干半湿（有些粘手，或表层结皮而里层还末干透），则让这部分暂停，画其它部分。切忌在半干半湿的情况一在上面继续作画，这样会造成油画吸油，色彩变暗变灰，影响整个画面的明暗和色调关系。如果发生吸油的情况而使原来的色彩关系不对时，不要急于去修改，可以用笔醮一点点调色油均匀地擦在吸油部分，可以暂时恢复原来的色彩效果。但注意用油不要太多，用得越少越好，只要恢复原来颜色就可以了。
