根据小色彩稿或速写本的构图在画布上作素描稿。作素描稿的办法不外四种：
⑴ 先用木炭在与画布同样大小的纸上画详细的素描稿，再拷贝到画布上去。这种办法对初学者来说有一定的好处。尤其是画肖像画形象可以比较准确，而且由于画了一次详细的素描，加深了对对象的理解。但也要防止使作者拘谨起来，失去直接写生的生动性。
⑵ 直接在画布上作木炭稿，再喷上固定剂，使炭粉固定在画布上，然后用油画颜色作画。这种办法素描造型比较严谨，缺点是留在画布上的黑色炭粉会影响第一遍上色时的色彩透明度，使颜色发黑变脏。而且过分完整的素描，也常常使你在画色彩时拘束起来；由于担心破坏原来已经较好的素描而产生小块小块填补颜色的现象，不敢大胆塑造。
⑶ 用木炭在画布上轻轻作稿，主要色出结构，比例，特征，不作明暗调子，然后用布掸去浮在表面的炭粉，只留下轮廓痕迹，再用油画颜色勾画出主要的结构关系，这种办法比较适用。
⑷ 直接用一种或几透明的油画颜色在画布上直接画素描稿。这种办法表现生动，对进一步上色效果也好，但要有一定的造型基础方可应用，为了作稿过程中便于修改，画前可先在画布的主要部分用画笔涂少量调色油，并准备一小块棉花或质地柔软的旧布，用来揩去画错的部分。
画布上素描稿的要求：一要“准确”，二要“简洁”。不要画过多的明暗层次。“准确”就是对象的构图位置、比例结构、形体特征和主要细节要准确而肯定，不得马虎或似是而非。“简洁”就是要抓住要点和关键之处，不作很多明暗调子而达到应有的效果。一般可以线条为主，适当地在重要的关节和体面转折处加点明暗以帮助表现出体积，便于矫正形体结构。不画过多的明暗层次是为了避免在上第一遍色时影响色彩的透明度，影响对色彩的视觉。
在把画布上的木炭掸去之后，就开始用油画颜色土绿或生褐等透明颜料醮松节油，根据木炭留下的痕迹作素描。特别要注意，用颜色勾画仍然要对着对象，并使素描稿更加确切，形体更加结实。在勾画形体时，同样要注意到结构、体积、空间等因素，而不要用同样粗细、同样深浅的线条沿着已有的木炭痕迹事务主义的描一遍对象的内外轮廓，弄得象平而后铁丝框一样，破坏空间体积感。这会给下一步上色带来困难。总之，写生的每一步骤都要为下一步工作创造条件。
用油画颜色勾画素描稿，也可根据对象的色调，运用几种不同的颜色来作稿。也可用与对象色调完全相反的色彩来作稿。如青色调用桔黄勾，黄色调用青紫色勾，暖红色调用绿色勾等，这种素描稿能够在上色彩时增强色彩的对比效果。在写生结束时某些部分仍然可以保留，画面会更显得生动活泼。
（四）画第一遍色
第一遍色的任务是组织色调，解决大的色彩关系。
在完成油画的素描稿后，开始上第一遍色。首先你要注意一下调色板的排列。如前面一章所说的几种排列都是可行的， 但在作画时并不需要把油画箱里的各种颜料都挤到调色板上去，这样反而会影响作画时寻找必需的颜色。只要挑选表现对象所必需的颜料就够了。颜料最好当天用完，不要留到第二天用。当然，这不大容易做到。如果第二天画时颜料表层已经结皮，可以轻轻将表皮揭去继续使用。
在开始上色时要根据对象的色调，选择必要的颜色组成调色系统。浅色、深色、冷色、暖色、中间色都在调色板上各自的范围内进行调合，不要互相混杂，以免把颜料搞混浊。这一点对油画的顺利进行很有必要，它有利于很快找到所需要的色彩，百不会把调色板搞得一片混乱，以致没有一块空隙可以用来调所需要的颜无能。油画笔也要大致分开，深的、浅的、冷的、暖的。如果笔上颜色已脏或需要另调别的颜色时，可用旧报纸或旧布将笔上的脏颜色揩去再使用。
要趁精力饱满时着手上第一遍色。可以从铺整体的色彩关系开始，不要一开始就把注意力放在描写细节上，也不要一件物体一件物体孤立起来画，而要统观全局，组织整个画面的色调。
画第一遍色一般从暗的和深的色块开始，用较大的笔，调较薄的颜色或不厚不薄的颜色画大块的色彩关系。为了使油画快干，利于深入塑造，第一遍色的调合油可以用松节油，或掺少许亚麻油（调色油），尽可能画得薄。暗部或深色尽可能不调白粉，以保持颜色的透明度。
第一层色要努力解决全画的大的色彩关系，即背景环境和几件物体在色彩上的冷暖差异、它们的对比和联系、整体的、比较大的色块的冷暖倾向。力法语关系准确，以表现出色调的总倾向。画时胆子要大，不要一点点画，但要注意不要破坏主要的形体结构。
这个阶段要注意以下几点：
⑴要整体的观察比较色彩关系，不要孤立地把眼睛盯住某一块地方或某一件物品，这样色彩反而看不出来，这种盯住一点观察色彩的习惯写生时是最忌的。因为所有色彩都是在相互比较中才显示出来，如果没有比较，就无法正确认识色彩的倾向，无法确定这一物体色彩与背景色彩的微妙差异。因此要养成用整体比较的方法观察色彩的习惯，画静物首先要注意背景环境和主体的色彩关系。理由很简单，因为静物是处在背景环境的包围之中，如果将绿色的背景画成蓝色，则整个静物的主体在色彩上就大不一样，改成红色变化就更大。初学的同志往往不重视背景环境的色彩在油画写生中的价值，这也是造成油画色彩孤立的一大病因。
正确的观察方法应该是始终看到主体和背景环境所形成的大关系。在画物体的任何一分色彩时，都要同时看到背景并和背景环境作比较，不能只在物体本身冷暖变化。（当然物体本身的色彩冷暖变化也是要找出来的。）这就是整体的比较。因此必须在画任何一件物体的时候要画出它和背景的色彩关系，互相比较着画，而不是把它们各自孤立起来画。如果画人物，应该始终抓住头部、衣服、背景这三个大关系的色彩。在画头部某一部分的色彩时（如画面颊），也要同时看到背景，不能只和面颊周围的颜色比较。同样，在画背景颜色时，要同时看到它和头部衣服的关系。
⑵ 要用色彩的观点来观察对象，而不是单纯的黑白明暗观念。对油画来说，自然界是一个千变万化、极其丰富的色彩世界，并不象画素描时那样只是黑白明暗。因为黑白明暗在油画中都表现为色彩，每一种黑白深浅层次都为色彩所替代。因此要努力去区别各种层次所表现出来的色彩。识别的办法就是比较。哪些是偏红、偏黄、偏暖的调子，哪些是偏青、偏绿，偏冷的调子。切不可用黑白的观念去代替对色彩的观察，把对象看成哪里深一点，哪里浅一点，并在深暗的地方调黑色，在明亮的地方加白色，否则，必将把画面弄得灰暗、粉气，最后变成一幅没有生气的用油画颜料画的素描。
