油画的色彩问题
一、色彩问题是油画的中心课题
油画是用色彩塑造形象的，色彩是油画的主要表现手段。平常说素描是造型的基础，这是不错的。在油画中，素描是包含在色彩之中的，对象的形体结构、明暗层次、空间关系和质量感等，都是通过色彩来表现的。油画工具在使用色彩、表现色彩方面有明显的优越性，有丰富的表现力。同时对色彩的要求也更严、更高。在水彩画中，恰当地使用水分常可掩盖色彩表现上的不足。水粉画颜色的粉质特征，使色彩鲜明、艳丽、润润，但不易表现丰富的中间色调和深暗色调。在油画中，则主要是靠色彩自身的力量，色彩问题在油画中是十分敏感的，色彩上的微小不足和差错，都会很快地暴露出来。接触过一段时间水彩、水粉再学和油画的同志，常有这样的相同体会：先学水彩、水粉再学油画的，在色彩上会仍然感到比较吃力，甚至不易纠正所谓的“水粉味”（指画面色彩比较单薄）；相反，先学油画再学水彩、水粉时，多半在色彩上问题不是很大，主要是如何熟悉工具性能方面的问题。这也说明了油画与色彩的密切关系。再从油画的历史来看，也是色彩的表现力及其重要性得到不断丰富和发展的过程。今天我们接触到的比较系统的、科学的绘画色彩写生理论，可以说主要是在油画的实践中发展和总结出来的。
因此，现在普遍认为色彩问题是油画的一个中心课题。学习油画就是需要把注意力集中到研究色彩造型的规律上来，培养敏锐的色彩感觉，掌握正确的观察、分析和表现色彩的科学方法。
二、油画色彩的三个发展阶段
色彩在油画中的作用和表现方法，有一个不断发展的过程。如果加以大的归纳，可以分为下述三个大阶段。
从文艺复兴时期油画形成之初到十九世纪印象派绘画出现之前的四百年间，概括地说油画色彩还处于从属于素描的地位。油画色彩基本上是以表现对象的固有色和明暗关系为主，在表现物体的亮部与暗部、受光和阴影的色彩时，基本上是明暗、黑白的变化关系，画面的整个色彩都是统一于一定的素描关系之中。这段时期的油画基本是以透明画法为主。透明画法就是先着重解决形与明暗，再解决色彩的一种画法。例如，达芬奇的《蒙娜丽丽莎》中人物的面部和双手的色彩，十分细腻、柔和，但从表现方法上看显然是丰富的明暗色阶的生当选渐变。十七世纪佛兰德斯大画家鲁本斯是一位著名的色彩大师，其作品给人以色彩热烈华美、富丽夺目的感觉。他有丰富的色彩想象力，注意色调和大色块的对比处理，但总的来说他仍然是用素描关系来驾驭、统制色彩的，是用明暗关系把色彩统一起来的。在这一时期的风景画中，这种色彩从属于素描、以表现固有色和明暗为主的特点，就表现得更加明显。文艺复兴时期的风景画，虽然已经初步运用色彩的冷暖变化来表现景物的空间层次，如画前景用暖褐色、中景用棕绿色、远景用冷青灰色。但这几乎是一种程式，起主要作用的还是明暗关系——近景明暗对比强烈，逐渐向远景的灰色递减。这种方法一直被沿袭下来。这样的风景画今天看起来近乎单色素描，整个色彩显得灰暗、沉闷而虚假，明显地暴露出对外光的光色关系和阳肖下景物的灿烂色彩的无能为力。当然这不是完全否定这一时期的油画，这是从油画色彩的发展过程来说的。这种油画方法也自它的特点，它在表现对象的形体、明暗、空间和质量感方面，在组织色块对比方面，同样有很强的表现力。而且，形式风格也是多种多样的，并非一个模样、一成不变的。四百年来出现了不少的色彩巨匠，从意大利文艺复兴时期威尼斯画派的提香，到十七世纪的鲁本斯、伦勃朗、委拉斯开兹再到十八世纪的戈雅和十九世纪的浪漫派主将德拉克洛瓦等，油画色彩的表现方法以及色彩在油画中的重要性和表现力，是不断提高、日益发展的，为在十九世纪中叶油画色彩的重要突破奠定了基础。
十九世纪六、七十年代法国印象派绘画的出现，是油画色彩方法上的一个重大的转折。 印象派画家吸收了当代自然科学关于色彩光学原理的的研究成果，继承了前人在绘画色彩上的经验，加上自己的刻苦实践，认识到光与色的密切关系，物体的颜色并非固定不变的，物体的色彩是在光源、环境、空气的具体条件下变化的，形成各种不同的色调；认识到暗部和阴影并非无色，并非是固有色的简单加深、加黑（亮部和受光处的颜色也不是固有色的简单加白、加亮）。他们用冷暖对比、补色对比来表现对象上亮部与暗部、受光处和阴影的明暗关系，从而使绘画色彩从固有色概念的长期束缚下解放出来。他们又根据光与色的关系，尝试把颜色还原、分解为日光的光色，大胆地使用鲜明而纯净的原色（他们较少使用黑色和土褐色系的颜色），把散涂笔法发展为连续的、跳跃的小笔触。同时，他们坚持户外写生，强调感觉、瞬间印象和整体观察，捕捉瞬息万变的光色气氛，善于觉察和表现在素描上（明暗上）几乎没有反应的光色关系的微妙变化。同一景物他们可以画出不同光照下的不同色调的多幅连作，仔细区分光色气氛的细微差别，呈现出不同的色调美。他们不再采用传统的透明画法，改用直接画法，不打底色稿，用厚涂的、不透明的颜色直接在洁白的画布作画，直接解决形与色、色彩关系和素描关系。这一切，使画面焕然一新，色彩变得无比绚丽、响亮，使自然景物在阳光、空气中的灿烂景象得到了前所未有的真实、生动的表现。这是整个油画表现方法，从色彩观念到观察的表现技法上的一次大变革。从此，色彩成为油画的主要表现手段，色彩的表现烽也大大地丰富了。
从十九世纪末至二十世纪初的以后期印象派和野兽派为代表的色彩表现方法，是油画发展的第三个大阶段。这些画家都在不同程度上受过印象派的影响，但又都认为印象派绘画在色彩表现上太过客观，大受自然光色关系的约束，太不稳定。他们从东方艺术、从民间和原始艺术中获得启迪，重视对色彩的提炼、概括，重视色彩的寓意、象征等心理因素，强调自己的主观感受，而不拘泥于对光色气氛的如实描绘。他们在造型上不再遵循传统的立体表现和透视法则，而大胆采用变形、装饰和平面化处理。在色彩上则是运用色块组合的对比、协调关系和引起的心理反应，以获得所需要的色彩效果。例如，著名的后期印象派画家高更所作的《市场》一幅晨所呈现的南国强烈阳光下的灿烂景象，不是通过对人物、景物在一定的光源、环境里的光色关系的如实描绘来获得的。他舍弃了对光源色、环境色的描写，而是对色彩进行高度的概括和综合，通过色块组合所产生的对比关系，而得到视觉和心理的效果的。其阳光灼热、耀眼的程度，决不下于印象派绘画所能给我们的感觉。因而，这种色彩方法不仅有别于印象派绘画，而且大胆地突破了文艺复兴时期以来要求如实表现对象的传统绘画观念和方法。从一定的意义上说，这种色彩方法更突出了色彩的作用，赋予画家在使用色彩上更为宽广的想象和创造的天地。法国的野兽派，德国的表现主义和维也纳分离等现代绘画流派，都可归于这种色彩方法。
