油画技法的基本知识（3）——三、关于笔触和画刀的使用
笔触是油画中经常使用的一个术语。它的意思是画笔接触画布（纸、板）所留下的痕迹。笔触也就是笔法和用笔的问题。画家作画时运笔的方法不同、情绪不同，可以产生各种形状、节奏、气势不同的笔触，它是塑造形象的重要手段，是一种重要的油画技法。
正确而熟练地使用笔触对于是否能真实、生动地描绘对象的形体，色彩有密切的关系。初学时常常苦恼不知如何下笔，觉得横画，坚画都不对头。这是因为用笔、笔触都是和观察、理解对象相关的。不理解对象的形体结构和色彩关系，也就谈不上准确、生动的用笔和笔触。准确而生动的笔触是正确观察、理解对象的表现，是眼、脑、手协调一致的结果。深一步说，笔触和线条一样，还具有感情因素，不同的笔触可以给人以不同的情绪感受。对于成熟的画家，笔触带有明显的个人特征，是一个风格问题。例如，鲁本斯、伦勃朗和委拉斯开兹同是十七世纪的画家，但他们的笔触显著不同，一眼就可以分辨出来。鲁本斯的笔触潇洒豪放，伦勃朗的厚重多变，委拉斯开兹的自然贴切。近代以来，笔触的重要性受到进一步的强调。
笔触、笔法虽然因人而异、丰富多彩，但仍有规律可循。油画笔法归纳起来大致可以分为下述四类（由于笔法的重要性，这四种笔法也常称作油画的四种画法）。
平涂法
所谓平涂法，就是笔迹隐蔽、色层平整，不显露笔触的一种笔法。颜色可以是完全单一均匀的，也可以有变化，然而是柔和渐变的，可以局部地采用，也可以整幅画都采用平涂笔法。早期油画（如意大利文艺复兴时期的作品）大多采用平涂法。颇似我国传统的单线平涂的画法。稍后比较重视表现明暗、体积，但笔触仍不显露、柔和、光洁，如达芬奇、拉斐尔的作品。西方现代油画也大量采用平涂笔法，如高更的后期作品，马蒂斯的作品，常常采用平涂、勾线的画法，具有很强的装饰效果。
散涂法
所谓散涂法，就是笔迹显露，笔触分离，但色层厚薄变化不大的一种笔法。这种笔法在十六世纪末十七世纪初开始出现。十七世纪荷兰画家哈尔斯的作品是很典型的散涂法。散涂笔法至今仍是许多画家所采用的基本笔法。它要求根据对象的形体结构、体面转折关系，结合色彩使用笔触，塑造形象。也就是平常强调的根据形体下笔。这种笔法可大可小、可重可轻，运用自由，显得十分活泼多变。
厚涂法
所谓厚涂法，就是用色厚重、堆砌，色层错综重叠、厚薄相间的一种画法。厚涂法使油画表面高低不平，如浮雕一般，给人以厚实感，有助于表现物体的质感和体积感。厚涂笔法也是从十六世纪末、十七世纪初开始出现的，历来为许多画家所采用。伦勃朗的作品是使用厚涂笔法的范例。不过他采用的是透明画法，是厚涂笔法和透明的油色层相结合的方法。在直接画法中使用厚涂笔法的代表画家是莫奈、塞尚等人。塞尚常常使用画刀，把颜色厚堆上去。
点彩法
所谓点彩法，就是利用色彩的空间，视觉生理混合的原理，用密集的小色点的拼凑来塑造形象的一种笔法。这是一种在散涂笔法的基础上发展起来的画法。印象派画家莫奈常用的短小笔触，已接近点彩笔法。严格的点彩法是新印象派画家修拉、西涅所提出来并加以实践的，所以他们又称为“点彩派”（他们自己则称为“分光法”），基作品由无数的原色点组成，色点的大小是根据画幅的大小和考虑观画时的距离来决定的。这种点彩笔法画起来很受拘束而且费事，一幅作品要很长时间才能完成，因此除修拉、西涅克等少数几个点彩派画家之外，很少画家严格采用此法。但这种笔法所包含的色彩原理，却为不少画家所吸收和加以不同的运用。
油画还可以用其它工具代笔作画，常见的如画刀、毛笔、笔杆、手指等。其中以画刀的使用最为普遍，许多作品都是用画笔、画刀结合并用的，也有整幅都用刀画的。画刀有大小不等的型号，就是同一把刀由于使用方法、部位不同，能画出许多不同的效果。画刀画出的色彩比较鲜明，适合厚涂，可以象泥水区刷墙一样把颜色“糊”、“堆砌”到画布上去。反之，画刀也可以薄画，采用“削”、“刮”的方法，使色层变薄，甚至显露出画布的布纹。一般画刀多用来画对象上的高光、近处、实处，以造成一种突出、厚实的感觉。同时用“刮”的方法来画暗部、阴影、虚处和远处。此外还可以用画刀的侧锋画一些细小的线条等。（也可以用画笔的笔杆趁色层湿时“划”出，如画深色背景前的电线杆，栏杆之类。）
