我们知道，生命的整体包含了一切精神的和物质的因素，而精神与物质又都统一于生命的活动之中，这就使大千世界、宇宙万物无不具备生命的意味。这种生命意味是一切事物实质性的内涵。事物外在的丰富性、差别性都只有生命意味的表现罢了，没有不具生命意味的事物，也没有事物之外的生命意味，这使无限的事物呈现出高度的和谐。事物间的和谐，导致一种亲切、真实的体验，这便是艺术的目的和内容。绘画就是通过视觉来寻找生命的秩序的，即心灵通过眼睛感通形色中的生命和谐。所以，对和谐的感通与把握实际上是主客共创的结果，也就是说和谐是当客体以某种秩序显现于我们，而这种秩序与我们心灵中深藏的秩序相应时产生的，这种相应与肯定使主客达到一种同步律动，使我们感受到无限的整体融化力。此时，我们才悟得了形色的本质，即悟得了形色的生命意味。
绘画创作作为生命活动的组成部分，自然是在主体与客体之中展开的，并使主客双方密切地结合于作品的形色意味之中，由此才能在技巧中获得主体情感与形色恰到好处的统一，这便是分寸感的获得。初学者在技法训练中，不应为技巧而技巧，而应通过技巧的训练达到完全自如地熟悉和掌握形色的境地，从而达到最终消失技巧的痕迹。而那些没有真正理解技法的初学者，在追求技巧的同时反而为技巧所奴役，从而丧失了主体的创造性，他们在技法或制作中往往执著某些表面技巧，而不知技巧只有在创造性的整体过程中才有意义。主体、对象和工具及技巧的浑然一体，需要以内心的完全默契为枢纽，即要以心作主，如心作不得主，没有把握的能力，主体、对象和工具及技巧的某一方面就会横梗出来，牵扯着创作活动的顺利进展，即所谓碍于心，滞于手，作品必走入断续无气的表面雕琢中，丧失了艺术的本真。
传统油画作为视觉艺术的一种形态，是靠严谨的造型和严谨的色彩关系来传达艺术家最终想表达的意念的，尽管作品中所再现的对象相似或酷似于视觉中的真实自然，然而表达意念仍是它作为艺术的主要目的和存在意义。优秀的古典油画作品都是将严谨而理想的形与色水乳交融地构成了一个密实而意味深长的统一体。这其中包括美的形状、体积、线条、笔触；和谐的色调、光暗、层次、空间，还有形色所准确再现的客观景象、人物及人物的生动情态，综合而成一种印证视觉经验和内心精神体验的实体。它不仅让我们感慨它的形式所产生的完美感，而且重要的是能让我们为那种主观与客观的高度和谐而获得精神上的慰藉。形和色在准确再现自然之间，在相互和谐而达到完美之间，产生了一种超越于形色和形式美感之上的精神意味。这种意味是观者可以直接感受至的，它往往以一种活力状态展示于观者的内心之中，其精神的感召力往往使我们忘却了绘画的一切技术手段而直接进入画面的境界里。然而在我们用理智分析这种作品的制作程序时，却又发现了其中一步一步的形色行迹，大师们都是善于运用最质朴而简炼的语言去传达那博大而深厚的意趣，全凭着他们高超的感觉与智慧在选取和组装形色从而获得恰当的分寸，使无序的形色在精神的统一性中具有无限的生命活力。所以，技法本身是无意义的，它很可能被僵化地套用，成为一种程式化的空洞套路，只有当它在艺术家个体的情感表现和独立创造中才显示出它的价值和生命力。因此，在学习大师们的技法时，重要的是体会他们的情感和思想，以获得自己在艺术上的觉悟。
传统的技法是具体而深入的，其中包含了许多富于创造性的制作程序和方式，也包括我们自己对其结果的平衡和体会。它不是孤立和绝对的，而总是表现在情感和审美之中。简单的技术法则可以言传，但意味则只有靠内心体验才能感受。所以，真正的技法应是一种意味的把握。于此，我们要说，形色意味的修养乃是一切技法的前提。
二、油画几大主要材质的特性及相互的协调运用
1、基底
基底在传统油画中是指油画的附着平面，一般包括木板、亚麻布、棉布、帆布等经过一定的加工而成的易于绘画的制作、颜料层附着的最底层的基础结构。
因此，基底的目的是使油画的制作和推进更为方便、有效、并且坚固耐久。要达到这些目的就需要基底既具有防漏隔潮，又具有适当程度的吸收性的素质。
a. 油画的支撑材料
在油画产生的早期，画家常用木板作为基底材料。木板的优点是坚固、密实，许多祭坛画便是以木板为基底材料的。作为油画的支撑材料的木板在选材上就极为讲究，不仅需要好的木材，还需选择干透的木料，大画必须将木板相互拼接，形成完全平整的表面。为了使木板不变形，还需增强它的厚度，通常在二至三厘米，甚至达到十厘米厚。木板上的底料加工一般采用白垩或石膏等加胶液而成的胶性底子，而不宜用油性底子。木板还有一个特性具有一定的吸收性，对古代大师的多次透明罩染画法大有好处。但是木板的最大缺点是受潮膨胀和干燥收缩，这对已经固定的颜料层是有害的。油画的发展史告诉我们最好的油画支撑材料还是植物纤维织品的亚麻布，它不仅坚固及携带和裁剪方便，而且收缩性相对较小，布纹对底料和颜料的附着以及本身的肌理效果都被画家们肯定和喜爱，成为继木板之后普遍的、久经考验的油画支撑材料。亚麻布中又分细绢到粗织不等的品种，这要看画家自己的喜爱和选择。一般来讲，细亚麻布适于古典油画中细腻、平整、光滑的表面制作和风格，而粗亚麻布则适于直接画法中粗犷随意的风格，甚至有的画家偏偏喜欢在作品完成时显露出粗亚麻布本身的质感。但总的来说，在作画时，粗布比细布的附着性强。但作为保存来讲，细布则更具耐久性，因为粗布的伸缩度更大。除亚麻布以外还有其他被用于油画的布料，如棉布、帆布、化纤布等，但与亚麻布相比缺点是明显的，首先棉布弹性太小，不容易被绷紧，而且缺乏耐久性而易变碎；帆布的弹性则过大，遇冷热、干潮的收缩明显，易造成颜料层的龟裂与脱落。另外，其他的化纤布则更不能用于油画，不仅弹性差，附着力也差，对胶和油都不易吸收，不仅制作不舒服，而且不易保持长久。画布恰当的吸收性在我们做底和画画时都能感觉得到，它是一种在制作中既流畅而不涩、又易附着的感觉。还有一种画布是商店里卖的已经制作好的画布，这种画布采用胶油混合或现代化学材料制底而成，其中也有质量好坏之分，最好选取用亚麻油而且是高质量底料制作的，否则会造成不良后果。这种画布的好处是省去制作底子的工序，但遗憾的是不能根据自己的需要来做底，因而不能达到自己期望的效果。传统古典油画的画家们都是自己备制底子，以便做到了解底子和掌握底子所带来的后果，从而为作品的制作和效果创造好的条件。
画布用于作画前，必须先将它装在木制的内框之上。这种内框要求牢固、干透而不易变形的木料，内框需带有从外向内倾斜的斜面，以便画布绷紧的平面背后不接触木框。画布装框时，最好用专门的绷布钳对角式地将布用小钉固定在木框的侧面或背面上，现在一般常用射钉枪来完成这一工序，因为它更为方便。布绷在框上要求经纬度的纤维相互垂直以保证松紧程度的均衡。
