油画的透明画法

　　油画透明画法：
　　
　　一，素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描，在这个阶段，可以用任何素描媒介，如炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框-——素描稿，之后，喷一层发胶或上光油。
　　
　　二，纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点，根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，先辈画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可，在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触，灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。
　　
　　　三，着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步，待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天，当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。
　　
　　　四，薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油，松节油只在灰色画阶段使用。
　　
　　在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止，作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。
　　
　　有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法，画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。
　　　古典透明画法：　
　　首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸 “三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步：用大笔蘸乳液（甲基纤维素乳液或干酪素乳液）调钛白粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步：白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。
　　
　　由于此技法使用乳胶调白，所以干燥迅速，釉染后能在短时间内结膜，故可连续作业。应当注意：最初釉染不能用油过多。另外，画布底子要有吸油性，初画干涩，渐呈光泽。
　　
　　古典透明画法需要一个熟悉材料的过程，作画者要在实践中不断积累经验。
　　
　　什么是透明画法和“光学灰”
　　
　　透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪，它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法，透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。　　　　在运用透明画法的作画过程中，一幅画的素描关系是在不使用颜色的情况下完成的，所谓不使用颜色，指的是以单色调的形式将构图与物象的体积感确定下来。然后，将颜色以透明的稀薄色或上光色添加上去。