古代欧洲画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，也渐渐发现并意识到了它的不足，主要表现为：颜色之间难于融合晕接以及使用小笔排线过于费力等。于是有人尝试着用油脂调和颜料作画，并与坦培拉颜料交替使用。后来，凡・爱克兄弟创造了坦培拉与油画的混合技法。
混合技法是以坦培拉颜料作单色素描，然后涂上一层透明底色，在此基底上进行油性树脂颜料的多层晕染。在获得饱和的色彩之后，再用坦培拉颜料在油性颜料上面进行精细刻画。这种混合技法既利用了坦培拉颜料干得快，坚固、又有一定油性、描绘精细的特性，又结合了油画颜料融合迅速、色彩饱和、再现颜色快、易于晕接的特点。
现代画家采用混合技法的方法是：
（1）在底板上贴纱布，做石膏底子。
（2）用坦培拉乳液调和黑色画出基本的明暗关系。
（3）用达玛光油与松节油等量混合，再调上少许黄赭油画颜料涂在画面上作为透明底色层。要薄涂，只为获得略带油性的基底。
（4）用坦培拉白色和少量黑色进一步描绘。待素描画充分后，开始用油画颜料调和媒介剂（或三合油）进行层层透明罩染。
（5）经油画色多层罩染，画面色彩基本确定。再用坦培拉白色将亮部及细部进行描绘（提白）。
（6）反复进行提白与罩染直到满意为止。完成的作品需放置一年左右再进行上光。
混合技法要求程序严密、制作严谨，故不适于时间性较强的绘画风格。
如图为丢勒板上坦培拉与油画混合技法作品《自画像》。
