跟宋鸣老师一起学习《溪山放棹图》的创作

  远景绘制步骤

跟宋鸣老师一起学习《溪山放棹图》的创作

  1、由近及远地画出远山,远山可勾勒,可点染,也可点染和勾勒交替进行。当近山画得比较具体的时候,则可以用比较整体的远山增加画面的气势;当近山画得比较笼统的时候,远山就要具体一些,给画面留出气孔。

跟宋鸣老师一起学习《溪山放棹图》的创作

  2、丰富远景山头,点出远景树。远景树和中景树是相互对比、相互呼应的,中景树画得较为具体,远景树则尽景往虚里画,点上几个墨点即可成为远树。

  墨稿大致定形以后,不要急于上色,先驻足观察一番,对不足之处细心调整,本幅作品的墨稿效果如下图所示。

跟宋鸣老师一起学习《溪山放棹图》的创作

  墨稿效果

上色

  墨稿已经画完了;待墨色干透之后开始为画面上色。

跟宋鸣老师一起学习《溪山放棹图》的创作

  1、调淡赭石(可以加少是淡墨),水分要充足一些,沿着物象的轮廓线复勾一遍。

  用淡赭石沿着墨线复勾一遍,其目的是为了平衡质感的刻露和墨色的燥气,达到既有质感又有光感的韵致,形成逼真的、自然天成的效果。

跟宋鸣老师一起学习《溪山放棹图》的创作

  2、继续用淡赭石染树干、山石。染色时,切忌来回反复地涂抹,这样画面易脏;应达到色墨同处,相融相渗而不相混,色中透墨,墨中含色,虚实浓淡融于一气的效果。

跟宋鸣老师一起学习《溪山放棹图》的创作

  3、上完赭石色之后,趁湿着花青色(可加少跫的胭脂和淡墨),主要染松针、流水和山峰被植被覆盖的地方。染色也应有浓淡之分,中景的物象颜色要重,远景和近景的物象颜色要淡。

跟宋鸣老师一起学习《溪山放棹图》的创作

  4、用石绿加少量的藤黄调合(还可加入少量钛白,因为钛白的覆盖力较强,画面上的颜色更加显眼一些),染山石上的植被,这类色彩在表现夏景中比较常用。

跟宋鸣老师一起学习《溪山放棹图》的创作

  最后为杂树树叶和点景人物上色。在整个画面中这些颜色构成了点的元素,起到点缀的作用,设色时一定要厚重、浓艳。

  等画面干透之后,落款钤印,落款不能影响画面美感,书写要和画面风格统一;题在画面需要堵气的地方,不要跑气。完成!

跟宋鸣老师一起学习《溪山放棹图》的创作

  最终效果

  小结:

  近景、中景和远景三者之间应做到近不碍中、中不遮远。要做到这一点,应选择合适的视角,注重“三远”法运用,充分考虑静和动的关系。重点在于选择最为生动的物象作为中景,中景占画面的比例宜小,重在精致。

  虽然山水画教学中有“程式”一说,但是在实践当中并非照搬照套地循规蹈矩,而是要在充分考虑观者的情绪后,任由画者在特定的作画情境中随性而为,不拘一格;千万不能因为“程式化”而抹灭了主观上的精神述求。

延伸阅读:

标签:创作 山水

上一篇:山水画树木画法

下一篇:水墨黄山瀑布的绘画步骤

最新文章推荐

留言与评论(共有 条评论)
   
验证码: