(八)《云峰翠裹》的创作
原画用日本生产的镜片创作，以泼彩山水画法描绘庐山夏日风光。画中巍峨挺拔的山峰重重叠叠，绵延起伏，苍翠欲滴，峰峦之间白云如潮，随风涌动，一片精巧的古式楼阁远远地掩映在青山白云之间，将画面点缀得格外活泼典雅。作者充分运用了泼彩山水明快艳丽的艺术效果，表现出庐山夏日群峰尽染的秀丽景象。
泼彩山水画法是，先将颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补充成为完整的作品。因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落纸后的既成效果，灵活地调整画面。但是泼彩作为一种艺术创作的手段，并不是盲目地在纸上乱泼色彩，作者必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所准备。其次，色彩泼到纸上，也不是毫无节制机械地任其流淌渗化，而必须从不同颜料的性能出发，对其流淌及渗化作用加以引导和控制，比如一些不需要渗化的部位，可用另一张吸水纸将周围的水分吸去，或用熨斗、电吹风等工具辅助，使局部快速变干，需要让色彩继续渗化扩散的地方可以用水冲 (将水泼洒在色彩的晕迹上，将色彩冲开，使其继续向周围扩散，而色彩被水冲淡)。或者用水接(用笔蘸水在色彩晕迹的边沿晕化，引导色彩继续扩散，使晕化的色彩在新的水迹上渐渐减淡)。泼彩时画面用色可以有所变化，根据画面需要形成不同的色差，如果感觉某些局部一次泼的色彩不够浓烈，或需要加强色彩变化，还可以泼第二次、第三次，但必须掌握技巧，不能造成画面斑驳狼藉或溃漫无度。
对于这幅画的创作，作者运用深远法处理空间关系，自前山遥望远处的群峰，将空间推得很远，使画面浩瀚开阔，层次分明。泼彩先从右边的主山开始，再依次泼左边的山和右上角的山头，注意有色相的变化和明暗深浅的差别。画面中下部有的地方以水冲色，如左边的山的下部，有的地方以色冲色，如右边的山腰以黄色冲绿色，有的地方用水接，如画面下部左、右山峰之间的云。而山的顶部则控制色彩渗化，并应其自然的形态用笔整理出山势轮廓，使其清晰分明。
构图大体定形之后，开始用笔整理山体结构、皴点加强山体质感，再添加松树、补充较淡的远山。具体画法可参考前面介绍的没骨画法。审视画面，觉得近处过于空旷，用墨在右下角画出半壁山崖，加上苍劲的墨松，使画面构图更加平衡稳定，空间层次更加丰富。这里松针为金钱松画法，与前面介绍的水草形松针画法不同，呈扁圆的团状，四面出针，用笔坚挺，显得苍健有力。
最后收拾画面，添加点景楼阁等。楼阁先用淡墨勾画，再用赭石复线、染屋顶，显得淡雅活泼，更加衬托出山色苍翠。
宋文治作品《云峰翠裹》
