(六)《蜀江晓发图》的创作此画采用没骨山水画法，在生宣纸上创作完成。画面描绘了蜀江深秋的晨景：高耸的大山临江而立，宁静的江面上晨霭尚未退尽，刚刚揭去夜色的面纱，满目秋山还显得迷迷，而赶早上路的船家，已开始在这片混屯初开的晨色中升帆启航――一叶小舟正翩翩离岸而去……
蜀江山水以瑰丽奇伟而著称于世，也是宋文治所喜爱的创作题材。20世纪 70年代初期，他就创作过如《轻舟已过万重山》等三峡题材的山水画名作，以后又以此题材创作了许多优秀作品。蜀江风光在他的山水画创作中，已成为仅次于江南水乡的另一个重要系列。但宋文治每一幅作品都力求画出新的境界，体现着不同的审美追求。在这幅画中，为了表现蜀山蜀水雄阔壮美的气概，他采用传统的“高远”法处理画面空间，将视点压得很低，即人在江边上仰望对岸的崇山峻岭，而江水在画面下部被压缩得很窄，江中的船只也画得很小，以此来衬托山势高大险峻、立壁千仞的雄姿。他运用了对比、夸张的手法和丰富而精湛的技巧，营造出深沉博大而又情思幽远的画面意境。
在这幅画中，宋文治强调了深秋天高气爽的季节特征，山间没有过多的云遮雾障，只有右上角的山头飘着一丝薄薄的晨霭，而山体则尽量画得完整而充实。为了求得画面生动，把高山的脚下与江水相接的地方处理得淡而虚。这样从整体着眼，高山显得格外雄伟而醒目，江面则更加缥缈而清幽，从而表现出江上晨景特有的韵致。近处的江中，一组大小相间的矶石，从右至左隐隐约约一直推到江心，显示秋江水落石出，江流狭窄；而对岸苍茫的山色，又被推到较远的位置，使画面的空间结构合情合理，丝毫没有生硬的感觉。
此画从画面右边高耸的石壁开始画起。先铺墨青底色，上面墨色较重，下部色彩较淡。因画中表现秋景，勾勒山石结构不能用青绿色，用黑色即墨线勾勒，墨不需太浓，勾过的墨线皴、点用的极少，皴、点太多，勾勒的线被淡化，会抹杀秋山草木枯衰、石纹裸露的特点。石壁的下半部勾勒线渐渐淡下来，但侧面的轮廓要清晰，可用些淡淡的皴点加以强调。最后山头用适度的赭石罩一罩，使之更为调和。
右边的石壁画完之后，开始画后面的大山。依然从上部画起，底色不一定铺得很均匀，略显出青与黄的不同色差。整理山头时，要注意有些朦胧的层次变化，山体用较淡的墨青勾勒，下边很淡，收住山脚。为了丰富山体的变化，作者在创作中运用了一些拓印的技巧，即大山的中下部如雾珠一样的褐色斑点。方法可用表面毛而较硬的纸张染上颜色轻轻地拓在画中。越往下，纸上的水分越少，拓出的斑点也越细越密。但需要说明的是，宋文治在创作中运用特殊的绘画技巧，完全出于画面表现的需要，这些褐色的斑点运用在画面上，更显得清晨的大山空而灵动，这种效果用笔是无法取代的。学画者切不可为’了新奇或标新立异而胡乱运用或“创造”特技。技巧的运用，一定要从表现主题的需要出发，纯形式的特技是无法感人的，这一点初学者尤其要注意，否则就会走弯路。
大片的高山画好之后，在右边的石壁上添加枫树，画出近处江边的矶石和江中的小船。画树时注意树的位置和形态，依据的标准是着眼于画面的整体，要使画面饱满而生动。画枫叶用胭脂加花青调成深紫色，画时着眼于树形，叶子不一定画在枝上。最后在崇山峻岭间画出一群翱翔的小鸟，使画面更富于生气，此画的创作即告完成。(附图为宋文治作品《蜀江晓发图》)
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