(七)《黄山烟云》的创作此图运用泼墨山水画的表现技法，描写黄山烟云出没之景象。原画用泾县生产的“镜片”创作，画面淡烟轻岚，水墨淋漓，运笔用墨千变万化，不见端倪，充分体现出中国画水墨的艺术表达能力。
画面定形。泼墨画以水和墨相互冲撞、渗化的迹象为造型的基础，但并不排斥勾勒 (即墨线)在创作中的表现作用。此画创作先从右边孤立的山石画起，用中号狼毫笔将墨调开，笔上水分充足，笔尖蘸少许浓墨，下笔泼辣，皴擦勾勒交替进行。浓墨清新活泼，淡墨滋润见形，利用墨色的层次变化表现出山石的体量感。画时必须控制好笔上的墨色和水分，浓墨相对集中，不能散乱，淡墨不能溃漫，以至影响形象的塑造。山石画出之后，接着画后面从左至右延绵起伏的山峰。可先从中间的一组画起，再向两边扩展。右边为远山，墨色更淡一些，左边山体较近，先泼墨，再于水墨交融之中勾勒出山的一些轮廓及石纹。泼墨画笔上的水分要充足，需要掌握好浓淡的变化和衔接，深浅不同的墨色落纸之后往往需要用水冲或者用水接，使其渗化生动自然。泼墨之前，作者对画面的安排已有所设想，因此左边的山头泼墨时要预留出一些空白，以勾勒山的轮廓形态。山石勾出之后，上下补一些松树及苔点，注意疏密和远近的层次。山石右侧的山峰空间位置在远近之间，墨色和造型要与山石和远山对比着画。山头的轮廓较为清晰，与山石相呼应；而山体朦胧，与远近景色构成和谐的韵律感。右下角显得空洞，题上款书填补即可。
调整画面。完成的画面空白太多，到处漏气，显得过于松散，需加以进一步处理，调整各部位的关系。接山石的根部，并添三两棵小树，使形象更为饱满生动。山石的留白与云气相冲突，用淡墨染掉，并适当压缩云气的空间，将云气整理成飘忽流动的形态。注意云气的渲染，淡墨之中也有深浅不同，需要把握得当。天空和落款处也要用很淡的墨水(洗笔水即可)染一染，目的是突出山腰部云气的白色。
整理过的画面尚嫌层次不够，在左下角及近处山石上补画松树。注意掌握墨色，以体现出远近不同的空间关系。由于此画的创作采用泼墨画法，画面水墨滋润，故近处松树上的松针不能用干笔点毛，而改用晕染法将松针上的墨化开，处理时用狼毫笔蘸些清水或淡墨，笔上水分不能多，乘松针尚湿，在松针及树丛中轻擦，使墨迹产生些渗化与画面协调起来。最后在画面钤印，即完成创作。(附图为宋文治作品《黄山烟云》)
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