(一)《桃花潭渡口》创作谈原画用“净皮”宣纸制作，墨笔设色，清丽典雅，艳而不俗，为宋文治晚年重画昔日写生画稿的典型作品。
桃花潭为皖南胜境，唐代李白曾在这里留下“桃花潭水深干尺，不及汪伦送我情”的千古名句。20世纪60年代，宋文治深入生活，师法造化，曾到此写生访问，三十多年以后，宋文治又重画昔日旧稿，但他并不是重复昔日的创作，作画时没有局限于桃花潭固有的自然环境，而是突出以当地最具有典型意义的桃花和明代门楼为主要标志，进行重点描绘，其他景物包括构图都是根据重新创作时的构思，进行主观安排，力求画出新的意境。
创作中，宋文治对画面经营经过一番精心策划：近处岩边杂树丛生，桃花夹岸，与岸上白墙黑瓦的房屋相映衬，显得分外端庄秀丽；远处山峦重叠，烟雾缭绕，山中淙淙清泉流出，与清澈明净的桃花潭交辉，烘托出画面的动人韵致；渡口停泊的小船和拾阶而上的点景人物，增添了画中的情节，为这片宁静幽深的世外桃源平添了几分活泼的情趣。构图上，作者以传统的深远法处理空间关系，前{氐后高，逐渐将景色推开。画面上山势的主体大致呈“z”形结构，即从近处的岩石、杂树向左上延伸，至潭边向右曲出，坡岸上桃花盛开、房舍栉比，后面的山岗再从右向左上角延伸，表现出皖南山区丘陵延绵逶迤之势。小潭在群山的曲折环抱之中，显得分外安宁而幽雅。
此画的创作步骤与前面介绍《江南三月》略同，可由近及远先完成墨稿，再点桃花、敷染画面。技法也可参照《江南三月》，但有几处需要加以注意：
一、树的画法，此图近处的杂树为灌木丛，画时先用中号狼毫笔将笔锋散开，或浓或淡地点叶，注意掌握笔上的水分，不可太干也不可太湿。太干点出的墨迹干燥枯涩，缺乏滋润感，太湿点出的叶没有形，糊成一片。树叶点成之后，再依据树形补枝。枝叶不要点得太满，留出一些透气的空白，敷色以后显得层次丰富，必要处敷染后还可以用色再点，使树形更加饱满。
二、画桃花时在点红色之前，先在桃树上点一些白色，抑制曙红在生宣纸上的渗透。山间的桃花与太湖边上的桃花画法上略有些不同，山间景色不如太湖边上辽阔，桃花画得太红会显得火气太重，造成画面堵塞和艳俗的感觉，因此红色用得淡一点为好。点完红色之后，还需要再用白色点一点。
三、用宣纸作画，染水面、云气、天空及远处隐隐约约的山峰都要将纸打湿，乘湿渲染，不留笔痕，显得自然生动。但应注意，画面打湿以后，需用另一张吸水纸将画面的水分吸去一些，使画纸上水分均匀适中，笔上濡色水分也不要太多，这样染出的画面柔和，不露痕迹，也便于掌握。
四、渡口的门楼为明代建筑，在此画中作为桃花潭的标志，因此构图上应安排在突出的位置，形象塑造也应比其他建筑更为具体、醒目，显得与众不同。
五、房屋后面的山岗采用元入画法，可参考前面介绍过的《仿古山水》用笔技巧。敷色以后用较薄的石绿将山头上的树提重―些即可。(附图为宋文治作品《花潭渡口》)
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