宋文治山水画技法解析 6

  

(四)《万壑松云图》的创作
   原画用泾县生产的“镜片”创作。采用横构图,以“深远”法处理空间关系。在技巧上,这幅画吸收了前人“小青绿”山水画法,以墨线勾勒为主,笔根、笔肚等卧笔皴擦运用较少,着重以色彩的轻重及色差变化表现山川的体量感。
   这幅画的层次结构较为复杂,敷色技巧和画面收拾整理与前面介绍的三幅相比具有一定的难度,因此宋文治朗FJ作时,整理画面十分细致。他曾经说过:“一个高明的画家,收拾画面要能够加得进去,又放得下笔。”在这方面宋文治有着自己的特点,因此从这幅作品开始,将着重介绍宋文治敷染和收拾画面的过程。
   画墨稿。以墨线勾勒山石,左下角的近景山石原本是作为陪衬处理的,因此可以后画。先从中景及右边的山石画起,画到近景时与松树要对比着画,边画边看边加,要表现出山石与松树互就互让的形态,右边石纹较疏,左边就要密一些。注意松树的画法,枝干刚劲,依山势横向伸展,松针顺着枝干横向排列。较远的山头待大体结构完成之后再补出小树、房舍,并加些苔点,注意疏密和结构的变化。画面结构大体定位之后,用淡墨湿笔画出远山,并将山石的根部及暗处用淡墨染一染,以表现出山间云雾弥漫的感觉,将山头的明亮部位挤出来。在这幅画中款书的字与勾勒的线条具有对比的作用。宋文治在墨稿完成时,先在画面的右下角将款落上,把位置固定下来,在后面的敷色和整理过程中,题款也作为画面形式的一部分统筹处理。
   “小青绿”山水的特点是以石青、石绿等矿物颜料为主色,轻濡薄染,色彩透明而鲜亮,给人以活泼明快的感觉。敷色前先将画面打湿,用底纹笔蘸清水在画面上平涂,再用吸水纸将画面上过剩的水分吸去,使画面的水分均匀适中。将石青颜料调得较薄,用狼毫笔蘸色罩在山石上。敷色时应注意色差变化,由远及近,渐近渐深。渗出山石轮廓的颜色可用吸水纸吸去。
   用赭石兑少许墨,染山根、山坳和云雾。注意云的形态留出空白,渐渐将原先的大片空白压缩变小。界线分明的地方用水拖―拖,形成云雾流动的感觉。云雾不是全部都用赭墨染,在一些局部,特别是尖锐的顶端可以用一点青色,显得画面活泼多姿。远山用赭墨打底,再用淡石青罩山头。整个山体也用石青再罩一遍,局部提重一些,似有光线的明暗感。用赭色在远处加出一层山头,使画面的色彩活泼,但应注意与构图和基调的协调。
   用酞青蓝兑墨染松针,并用淡石绿罩一层山体。敷色时,每次色彩染地较薄,这样一层层加上去,如同用墨的“积墨法”,这样画面显得细腻。如果一次染得太重,会显得粗糙,盖住下面的黑线,尤其“小青绿”山水以石青、石绿等覆盖力强的矿物颜料为主,不宜太厚。用适当的墨色染房屋和亭子的顶部,在青绿色调中,淡墨比其他颜色更容易协调。
   收拾画面。用赭石提松树的枝干和房屋、亭子的檐口等处。原先的画面若还显得沉闷,可用赭石染山体的局部,提石纹的线条。注意赭石提线不要提得太满,不是所有的墨线都要用赭石复一遍,一些部位还可以用较重的青色加皴加点,使画面活泼,富于变化。
   至此,该画已基本完成,但画面还显得有些单薄,不够饱满,可在画面的下部再加上了一些松树,使原本作为山水点缀的几棵松树扩展成―片松林,增强画面的纵深感。远处山上的小树也加得更为丰满,使得远近的空间关系更为合理。松树用色近深远淡,近处偏绿,远处偏蓝。为了使画面气氛更加统一,远近山体再用石绿梳理一遍,作品会显得生动、协调。(附图为宋文治的作品《万壑松云图》)
  
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