二、宋文治山水画创作特点宋文治作画寓激情于平和之中，很有特点。不管画面多么复杂，他都画得清清爽爽，干净利落，丝毫没有浮躁之感。他喜欢追逐创作时的自由，不受既定格式的约束，而凭着自己丰富的创作经验，任意而又合理地组织画面。他作画时注意把握大局，落墨则笔随心运，即兴挥写。画将至半，再根据笔墨落纸后的效果，即疏密、浓淡、枯润的变化，因势利导，进行补充。
宋文治作画喜欢用生宣纸，偶尔也用过皮纸和纤维组织较密的旧毛边纸。一般选用安徽泾县生产的“净皮”或者“特净” (特种净皮)。20世纪80年代中期开始，他率先用日本生产的“镜片”来创制没骨泼彩山水画。后来也常用其画水墨及设色山水。近年来国内生产的“镜片”纸面略显燥涩，质地较松，虽不如日本“镜片”洁白，但笔墨反应较活泼，宋文治也多有选用。宋文治作画最讲究的是用墨，他一般不用陈墨和宿墨(砚台里久放的墨和隔夜的墨)。他喜欢墨色清新活泼，因此作画时总是用清水研墨，现研现用。即使画大画用一点墨汁，也要用墨锭再磨一磨。
画家要完美地表达胸中的意象，必须对笔的性能把握得当。宋文治习惯用硬毫笔作画，如“狼毫”、“山马”等等。他用山马笔时，常常先蘸淡墨侧锋皴擦山体，再按山石结构的安排，用较浓的墨趁湿在淡墨皴过的痕迹上整理出主要结构及轮廓线条。这样以浓墨破淡墨，浓淡相互映衬，层次丰富，主次分明。淡墨皴的地方疏松散漫，浓墨勾的地方劲健爽利，醒目有神，既显层次变化，又见韵味生动。羊毫笔较软，含水量大，宋文治一般在敷色晕染和画没骨泼彩山水时用。题款则用软硬适中的兼毫笔。
宋先生早年深入学习传统，掌握了娴熟的笔墨技巧，在创作过程中，注意运用笔墨的种种变化，行笔节律平稳，但方圆、提按、顿挫、逆转变幻莫测。下笔往往连勾带皴，中锋、侧锋交替使用。他善于针对不同的表现对象，调动相应的笔墨技巧，最后综合成气韵生动、水墨淋漓的完整画面。有的作品不借色彩，全凭水墨完成，也能灵动饱满，层次分明，获得极好的效果。
墨与色彩是山水画创作中的一对矛盾。色彩运用得好，能够使画面增姿添色，格外生动；运用不当，则淹没了墨的精神。宋文治在现代山水画的变革中对色彩作了深入研究，并借鉴水彩画的某些技巧，逐步摸索出一套独特的色彩使用方法。他用色很讲究清爽，务求体现画面的笔墨精神，增强韵味，即古人所说的“墨不碍色、色不碍墨”，“以色助墨光、以墨显色彩”。他的山水画用色可分为两种类型，即水墨设色山水和没骨泼彩山水。他创作水墨设色山水画一般将墨稿完成以后再敷色。在敷色的过程中，注意使墨与色相让相就，相互映衬，既保持了墨色清新活泼，又使画面丰富多彩，层次分明。宋文治的水墨设色山水充分吸收了传统敷色方法的精华，并在其基础上形成自己的特色。他尽量运用不同颜料的长处而避开其短，使用最多的是花青、藤黄、赭石三种颜色，有时用酞青蓝加少许墨代替花青，有时也用石青、石绿等矿物颜料，用时往往用水调得较薄，淡淡地敷染，显得色彩明快活泼。偶尔也会在局部用一点重彩，目的是使原来较为平淡的画面气氛显得活跃。
宋文治敷色的过程较有规律，基本上遵守三遍用色的程序。第一遍先普遍地渲染，从大局出发，将需要染色的地方都渲染到位，取得画面的大效果。第二遍加强重点，将山脚、山坳、树荫、倒影等较暗的部位加深加厚，以体现出山川景物的空间感和体量感。第三遍提精神，以较重的色彩或墨在必要处以干笔点虱皴擦，加强用笔的层次，提神醒目，画即完成。
宋文治没骨泼彩山水画的创作方法正好与水墨设色相反，是先在画面上铺色彩，并且注意浓淡色差的变化。然后，依色彩落纸后的深浅明暗，整理出山石形态的纹理结构，再补上树木、房屋、船帆等作为画面的点缀。接着用同样的方法画远山、云雾，边画边整理，一次性完成画面。没骨泼彩画法以色彩为主，以色代墨，即使整理山石结构也大都用矿物颜料，这样色彩会显得鲜艳活泼。有时偶尔用一点墨，也完全是将墨作为黑色来使用，主要起加强画面力度的作用。(附图为宋文治所作《嘉陵帆影》)
