在一幅山水画作品中,免不了有近树或者远树,以烘托画面的气氛。那么，树叶的画法有两种：一是点叶法，一是夹叶法。所谓点叶法：是用粗线、细线和干湿浓淡的笔线而成。所谓夹叶：是用勾勒线法，没有什么深浅、干湿、浓淡的区分，而是根据其周围的笔法协调而定。总而言之，树叶的种类很多，大概分几类则足矣，不可过细。
树画夹叶，宜在近景，不宜于远景。画组树不宜全用夹叶法，宜于点叶、夹叶参左互用，否则浅薄没有浓郁的感觉。
双勾夹叶法，一般多用在画近景的树上，但杂树不易全画夹叶，否则过于刻板。至于夹叶的填色法，有时填以石青、石绿，有时填以花青、赭石，有时填以褚漂，有时填以胭脂，有时任色不填。如略染淡花青色，给人以夏天的感觉。略染淡朱砂色，给人以春天的感觉或朝霞之感。如前景一个树作夹叶，草木有凋零感而不需要着色，给人以秋天的感觉。尤其要注意画双勾夹叶用笔一定要有力，夹叶和树枝与画面要保持统一。总之，夹叶的填法是“随类敷色”。但在画山水之中，不可能“随类敷色”，要根据全幅的协调敷色，和所画的季节而加以区别。
除上述几种叶的画法外，还有一种既不是点叶，也不是双勾夹叶画法的树叶，那就是象松针之类的叶的画法，用以表现松针形状松叶的画法，一般采用笔锋为硬毫，便于发挥其尖硬的弹性作用。因为松叶的形状有辐射之针状，所以称为松针。松针有正面、侧面两种，无论那种均应表现出松树的风格。
画松树，要表现出松的精神气概，刚劲挺拔。至于松针的设色，或是用浅花青，或是用花青加少许墨，或用草绿加墨，或者就用浅色渲染。总之，不可把所画松针的墨色掩盖。松树多用于近景，近景要画具体一些。远景要依次简略。
山石画法
画山石分勾、皴、擦、点、染五个步聚。具体画时，可灵活运用，或者连勾带皴擦，或者先皴擦，再勾山石轮廓。 勾，勾山石轮廓注意山石的起伏、转折、主次位置，前后关系。用笔济意提按，做到沉着而痛快。
皴，原指皮肤开裂的纹理。在山水画中表现山、石、树木纹理给人的感觉，各种皴法表现不同的山川地貌，如披麻皴表现江南的土质丘陵，斧劈皴刚表现裸露的岩石。皴时，用笔要“毛”同时要见笔。
擦，擦笔须不见笔，显出“毛”、“松”的感觉。擦笔一般较干，有中锋直下，笔头散开，有横卧笔毛擦下。擦的作用是补勾，皴的不足，使勾与皴浑然一体。但是，不可过头，以免破坏皴笔，使之一片模糊。
染，依着山石的纹理、形状染出阴阳向背，渲染可以浓、淡一次完成，也可以层层添加完成，一般皴擦不足施以重染，皴擦足时可以轻染。
点，称点苔，表现长在山石的草苔，小植物，远处的小树。有提醒画现，使之更精神的作用。点的方法很多，有圆笔点，尖笔点，横点，竖点，破笔点，秃笔点等等。
