中国画的用笔与笔法

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　　书画同源
　　中国文字是由象形文字发展而来的，它的雏形象简单的图案。后来在中国书画的发展中，一直有互为增益晴雨之功，加上中国画以线为主的骨法用笔，就又有"工画者多善书"之说。元代书画家赵子昂有一首专门体会书画互补的诗，"石如飞白木如箱，写竹a目金入铁通，苦也有人能会此，须知七画本来同"。即指以书法人画。沈石田受用篆法，赵之嫌用隶法，吴昌硕用石鼓文，徐渭用草书，可称是善于贯通书画脚。。

　　作为锤炼画线的手段，增强民族传统的特点，国自带着拿～点书法是必要的。但是过去强调到不恰当的程度，说是"书画异名而同体"也是不恰当的，比较贴切的说法是黄山谷的见解"画之关组透入书中，则书亦透入画中矣"。书画家赵之谦的"直从书法演画法，绝技未敢谈其余"。但把他的书法和画对照起来看，还不能就说是直接在书法中演出的，二者究竟有所区别。
　　画家兼擅书法，自古有之．其益处是：一可增强骨法用笔；二可提高题款水平；三可体会计白当黑的布局。古今对书画兼通的，历代不乏其人，如宋代的苏东坡，元代的柯仲平，明代的文微明，清代的郑板桥等人。他们各有精深之论见，如元代王蒙的鼓法中，常常杂以篆隶奇字；赵之谦"以篆隶书法画松"；郑板桥"要知画法通书法，兰竹如同草隶残'；石涛'右人以八法合六法，而成画法，故余之用笔勾勒，如篆、如草、如隶等法"。都可说明他们在不同程度＿L，汲取了书法中的养分，使绘画笔法为之一新。

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