中国画的用笔与笔法

 飞白
  飞白原为古代书法中的一体,是东汉书法家蔡邕看到工人拿着刷子刷墙,有所启发而创造。画家把此法移到国画上。它与枯笔的不同点,在干枯笔用的干笔多,飞白是借重散锋的效果,画虚处的山石、皮毛、网络、柴草,或画不经意的地方,也可具有锥画沙的效果。
   大胆落笔 细心收拾
  中国画大胆用笔,不宜拘泥,要求流畅一气,不凝滞,不呆板。怎样才能做到这样的用笔,主要应注意;先立其意后落笔,"胸有成竹"而后下笔,这当然不是漫无法则的乱画一气。这种大胆的来源、是凭着技巧的熟练性,如对人物组织安排,衣纹的来龙去脉,构图的疏密聚散,都须心中有数,而不是现想现画,临时对付。
  但是无论多么高明的画家,如何审慎的构思和草稿,落笔之后,也会出现两种结果:一种是予期的效果,有的已表达出来;另一种是力不从心,出现某些粗忽不到之处,这就有待于画家"细心收拾"。即是说,有些笔墨间的对比,只有在有了一些初步效果后,再加增益和润色,比如说,如果干笔大多,再补衬一些湿笔,某处过于空疏,再补一点实处,墨色暗淡,再勾提一二笔,以增精神。
  '即是收拾,也要细心揣磨,如果确是败笔大多,无法收拾时,那就要总结失处何在,重新再画。所以说收拾也仅只限于主体用笔上的加工和润色,这里也应有主次之分。
  力透纸背
  用笔功力深的人,可以力透纸背,这并不是说,真的每~道笔画都可透入纸背面,而是就国画用笔沈宕札实而言。过去"书画同源",如果是从用笔都应具备力量,讲求笔法而言,倒是很对的。

  
  初学国画的人,常常失之于软弱浮飘,虽然形象画出来了,但用笔软弱,不耐人欣赏玩味。要做到笔力沉着,一方面是在临摹中认真的磨练,包括用书法来练笔。所谓"百炼钢化为绕指柔'",不管是浓墨;淡墨;也不管是快笔、慢笔,都要画得不浮不滑。要达到以上的技巧,还可以参照古代书法家的要求,象话遂良所追求的'下降p泥"和"锥画沙";邹彤追求的'斯机股";颜真卿追求的"屋漏痕";怀素追求的"壁诉"等,都是艰苦炼功而取得的实际体验。
  工笔 写意 兼工带写
  几细笔工谨勾勒,或单用白描,或填染重彩,都属于工笔一类。凡粗略简化其用笔,或点染,或泼墨的,都属于写意画一类。凡兼用这二者的方法,使工笔略为随意些,而写意又略带工整者,叫半工半写,兼工带写,或者叫小写意。前面曾以书法做比方,工笔如楷书,写意象草书,兼工带写等于行书。
  初学国画宜于工笔人手。常有习画不久的青年,入手的基础不多,也爱粗笔大抹一番,这样学画不容易深入。即使学习写意画的,在收集写生素材期间,也应采用工笔的方式最好。因为创作所需用的材料是越细致越具体越好。只有在具体细致的原始材料上;才更便于概括提炼,如果在收集材料之初,就画得很空,这样对对象的了解也不会十分深入。

  
  


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