擦
“擦”是横卧笔尖，轻轻地用笔腹蘸着淡墨在皴过的山石树皮上擦拂。以增强厚度和毛的感觉。在使用擦笔时，要使笔头的水分少一些，否则就变成染了。在使用擦笔时，把一些片断分散的鼓点进一步连接起来了，效果会逐渐统一。在山水画中常常是鼓擦并提，二者的技法比较接近，所不同者，技法应程调笔锋，而擦法要把笔锋减弱。
点
先谈谈点在国画中起什么作用。
宋代郭熙给点下过一个十分确切的定义："以笔端而注之谓之点，点施于人物，亦施于木叶"。清代后岱则认为"盖点苔法为助山之苍茫，为显墨之精彩。"（《绘事发微》）。用代唐志契更认为"画不点苦，山无生气"。郭熙先说点之用笔是以笔尖注成的，又谈用途，有助于人物树木之使用，可见宋代在人物山水画中，已十分注意到点的作用，并且大量使用了。
在中国山水画中，"点"是概括多种形象的符号，比如一个大的点可以完成一个远山的淡影，或者一个大瓜，一片叶子，一般这样的六点，国画上也称作八小一些的点子用处最多，比如宋代米蒂父子所画山石，完全用点来完成，创为米点被法。点在山石上的苦，非有所专指，它概括着许多样蒙茸丛生的野、野花、野树。点在树b的点，便是笼统一些的树叶，但前整树头形状组成而点出的圆点、直线、横点、斜点之类，也可以是专指一种树科的，点多是墨笔点，而后罩上颜色。点的用色之法，一般在墨点上罩以草绿或花青，也可以直接用白粉点出梨花或梅花，红粉点可表示桃花或红梅，如果直接用石绿石青点即可表明是树叶了。今天国画家对技法有许多探索，使勾点和点染的技法越来越发展。比如画人的头发，也有用笔点的。然拮乘着潮湿不干时，破笔少加勾丝，山头如是点。也可略加皴，有浑然一体之效。
以上指写意车，如是工笔点染，大多是把树点先有规律的组合起来，再染上应敷的颜色，人物画有些地方可点出，如人的面部颜色嘴唇颜色，全用平涂亦很死板，若按人面肌肉，分面点染出业，就可使阴阳浓淡之间，一笔即可完成，而使形、色、质俱备。
中国画把点常视作最后一道工序，如眼之点睛，山水画之最后醒提，即用点来解决。明代画家沈石田，对点苔特为慎重，据明人李日华记载：“尝闻白石翁集画一箧，俱未点苔，语人曰“今日意思错钝，俟精明澄澈时为之耳”。沈石田和文征明都是点苔能手，沈石田的苔点，真是下笔有八面锋芒之感，用笔苍老钝拙，他和梅道人都可称为点苔画手之冠。
丝
“丝”有两种笔法，一种是常见的尖笔丝，用在画人物的头发，胡须、鸟兽、羽毛、皮衣皮帽等，使用特别的小红毛，一根根画出来，工笔画大都采用此法。另一种是用散锋来丝，就是把毛笔的头捻开压平，利用这种扇锋，一下即可画出很多根细的毛。
丝毛也有"干丝"和"湿丝"的不同画法。如画老虎或鸟的毛羽，千画时一根根把毛画好，再行染色染墨，也可以先行着色，趁湿来丝毛，画人物的头发、胡须也可这样做。
枯笔
化签是当笔蘸墨后，型塑叹五色笔头合墨量渐少，笔锋经过连续运笔，呈现不整齐的笔毛，可画出干枯的笔意，如桔树皮，石头表层。都可用粗笔去画。清代有位花鸟画家虚谷，最长于用枯笔作画，形成他独特之画风。
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