还有一种逆势，是笔锋方向正在向古行笔时，中间突然逆问，笔毫则逆着纸面磨擦而前进，趁着这种散开的笔头画下去。。可取得另外一种效果。
凡表达光滑平整之物体质感，可以用顺锋，获得圆润、流畅的效果。凡表达一些粗糙物体的质感，以逆锋的效果为佳，亦叮斟酌内容之需要，使顺锋送锋交互使用。
转折提按
"书"是画圆的手段，'析'是画方的手段，'嗯'是画细的手段，"按"是画粗的手段。就其形成线的基本形状来说，就是方圆粗细。线法可以千变万化，其基本行笔不外是圆和方两个最基本线型，由此变化而至于无穷。
画方线的转折处，称为桥笔，行笔当折时按一下笔锋而成桥。但圆的转法与折不同，在转弯处要把笔。管轻轻捻动一下，这样的转笔可混去生硬的痕迹，墨也不会渗出疙瘩来。如画人脸的轮廓、梅花瓣，都多用圆匀之线型，转运流畅的画出。。'
又由于一根线条在勾勒农纹及树干时，要求有粗。细之变化，就必须有时给笔锋的压力大些。而又有味把医力减少、以提笔运行，而产生出妇线来。。
圆转笔，圆转时，可轻轻捻动笔管使线圆匀。
“拖笔”，握管处要高，而且要悬肘画，使拉长之线条有舒畅流之姿，象画水纹、荷梗、藤蔓等都可以使用此法。
"战笔"，是在行笔中微有抖动，以避免线纹之光滑板滞．如十八描中的战笔水纹措，画石头的角校坎坷之状，以及远视觉的线纹．都可以用这种战笔来表现。表现于用笔上，是手指提顿颤抖中行笔，画出的线型，有象枯藤绳索，迟涩而又凝重。 
勾
国画用线条表现物象、表现山水或人物之衣纹．及动物的羽毛、流水的浪波。许多物象的完成手段都用“勾”形式的人物画．更是用线勾出来的。至于富有民间色彩的年画。也是单线平涂。山水画的初级阶段，山石树木也全用勾勒，直到南来马远、夏去的山水，还喜欢采用勾析法。唐、家山水技法在发展中，逐渐增多被擦点染的成分。从中国画的总体看，技法里很多样，仍多数离不开'勾"。如句和染结合使用的叫勾填或勾染，勾和点相结合的，有先点墨叶后勾叶脉，称做勾花点叶。山水画中先勾轮廓后皴石纹的，称做勾皴。可见"向"是中国画造型的主要手段。句法不同其效果亦不同，如写字，分楷书和草书，国画分工笔和写意。国画要根据画法的不同来确定句法，如是工笔画，就要用楷书的笔法来勾，如果是画写意画、就得用草书的笔意勾，既可用中锋、侧锋勾，也可以中、侧交互使用。虚实、粗细、毛光、方圆的线，根据千变万化的描写物而变换使用。
皴
前面提到，坡是后来逐步发展起来的技法，隋代展子虔的《游春图》中，还没有被笔。皴是中国山水技法逐步完善的标志。
皴的功能在于辅助勾线时所未尽完成的效果，包活物体的体积、阴阳、纹理、质感，进一步填充完成。所以被不能唱主角戏，一般作画顺序是先勾后皴，随勾随皴。如果画山石分成几块来皴，要注意留下补皴和染色的余地。
一皴还可造成距离感人，如近处山石多被成凹凸之感，中远渐稀，远景则可以略而无皴，过去说“远人无目”、"远水无波'"，这里也可以说成是"远山无皴"。
过去人物无皴，现代人物画凡是分面处，多有用皴法来表现的，以加强肌肤之质感，衣纹的皱折在形体隆起处，也有用皴以助效果的，甚至老人的胡须也用皴笔表现，因此皴法已从山水引用到人物画花鸟画等方面，在画树干鸟背的绒毛、花瓣，部他的施皴，会有充实之感。皴与色在用笔上技法不同，皴用侧锋多，笔触纸面的笔感轻些，而勾多用中包身契，且笔感要沉重一些，皴时也应当见到笔锋才有力量。
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