画科 样式
中国绘画的分科，有其民族传统和沿袭形式的特点，它不象西洋画以风景、人物、静物画来区分画种，而是以山水、人物、花卉、翎毛、走兽、草虫、鞍马、楼阁等分成不同的画科。甚至把梅、兰、竹、菊作为四君子，也分别立为画科之一。据《宋史·选举科》记载，宋代的画院就没有佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木界画六科。另据明人陶宗仪《辗耕录》记载，宋、元时代绘画已有十三科之多：一、佛菩萨相。二、三帝君王道相。三、金刚鬼神罗汉子增。四、风云龙虎。五、宿世人物。六、全景山体．七、花竹翎毛。八、野驴走兽。九、人间动用。十、界画楼台。十一、一切旁生。十二、耕种机织；。十三、雕青嵌绿。
中国自古迄今．画家十分重视专与精，象唐代曹霸和韩干，本要画鞍马，宋代的文同就只画竹子，明代的边寿民只国芦雁，似乎已成为一种传统倾向，所以有人认为"兼佞众卜，不如专了一艺。"多而不精，反不如有一科之特长，易有所 成。
鹤 摄影
画科 花鸟
花鸟一科，是从古代人物画中逐步分离出来的画题之一。唐代周防的《答花仕女图》，插在仕女头上的管花和纨扇上的牡丹，多数尚为人物画的小小点缀，但已看出唐人描写花卉的精致技巧。唐代象边写专给花鸟者尚不多见，到了五代的黄整和徐熙两大家，才算奠定了勾勒彩绘和墨写敷色消两家画体。以典丽富贵为一体的，有唐代的边湾、五代的黄签，发展到宋代趋于兴盛。宋代实行宫廷的画苑体制，留传下很多工致的花鸟画。此外，明代的陈老莲；清代的蒋南沙、沈控等都是一代高手。以清秀野逸，兼工带写的画法。为一体的有北宋的徐崇嗣，元代的钱舜举，明代的林良、吕纪，清代的谭寿平和新罗山人。除了这两大支派之外，在中国也兴起一种粗笔写意派。可以说是从苏东坡不求形似的画论为指导。到了明代的徐渭、陈淳两大家更趋于写意性，直到清代的扬州八家和吴昌硕，应算作中国花鸟画的第三大体系。
初学花鸟画，宜先从工笔入手，再接个性和笔姿，寻求写个人意趣相合的名作或向画师学习。无论工笔写意，都应该对真花真鸟写生，收集各种素材，确定自己的专攻，如边骛专长于孔雀，黄居京产画鸽，增息余爱画也，过泰民爱画鸭雁等。回身要认俄现累岛的飞止饮啄各种动态，掌握住特点及造型，才能画得精警生动，避免画成生物标本。
五代 黄筌 珍禽（部分）
近代 李苦禅 群鹰（部分）
山水
中国画的取材，最广泛的是山水、花鸟画。山水画在历史上形成的比人物画晚，但历史规律常常后变先，今变古。在人物配是中独立出来的山水画，到了宋代意发展到了高峰。中国名山大川很多，象黄山．桂林，都是山水画的天然画本，因此山水画十分兴旺，各种画法先后确立。在唐代有王维、李恩训；在五代有荆浩、关同；在宋代有刘松年、李唐、马远、夏理；奇元时有黄子久、吴镇、倪云林、王蒙；明代有文征明、沈石田、唐寅、仇英；在清代有四王及吴、恽二家，
流派很多，代有传人。但概括地讲，中国画只有工笔重彩和水墨淡彩两种。工笔重彩画在唐末两代十分发达。但自从文人画的兴起，一些画家的趣味，转向于简练幽谈，也就是现在中国画家所大量采用的水墨淡彩形式。
学习山水画的途径，是要向传统名作学习，包括欣赏、临摹、拜师学艺，并在有了一定基础之后，进行必要的旅行写生，观察真山真水，对景写生，进一步借景以生景，有的来不及画，可用速写写生，有的时间充分，可用笔墨纸砚面对真山真水写生。这种用笔墨所做的现场写生，能够画出烟岚万变的真实气氛，也即是以造化为师，避免闭门造车，体现真山水的恢宏图景。
人物
人物画是国画最早出现的题材，古今中外都曾把人物画视为永恒画题，中国画的发展又走向另一美学的大路，出现了东方美学观指导下的人物作品，形成中国人物画的一大特色，象顾他之的《传神论》，谢赫六法的"气韵生动"，都是为当时人物画而立论。中国历代人物画是中国艺术遗产中极为宝贵的一部分，形成了中国人物画的独特体系，与西洋的宗教人物画并峙于世界。
中国最早发现的人物画作品，当称长沙出土的晚周品画和解放后出土的马王堆西汉墓的基棺画。到了晋代的顾他之，唐代的吴道子，宋代的梁楷，元代的刘贯道，明代的陈洪经．清代的费丹旭，近代的徐悲鸿，都是闪烁在画史上的绘星。唐以前的人物画，多是荒诞不经的神话，遗留下的不多，唐、宋以后多为释道仕女。而自顾他之们导传神写照，封建王朝也提倡为功臣建阁画像，人物肖像画又很兴盛。明代曾鲸，已经吸收西洋的阴暗晕染之法，给有人像行乐图等，
从而丰富了中国人物画的表现技法。
人物画也有工笔写意和兼工带写之分。西洋画表现人物更加逼近自然，而以传神为宗旨的中国人物画在世界文化艺术中独树一帜，留下了丰富的技法遗产。
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