《万壑松风图》局部1
《万壑松风图》局部2
《万壑松风图》宋 李唐，绢体，设色，纵：188.7厘米，横：139.8厘米。
李唐（1066-1150年），河阳三城（今河南孟县）人。北宋末南宋初画家，字 古。初以卖画为生，徽宗赵 （1100-1125)入画院，成为宫庭御用画家。继董源、巨然、郭熙、范宽之后，开一派山水画对后世影响深远。今日，还是我们借鉴传统，临摹精典 的不朽之作。
《万壑松风图》是李唐七十二岁左右的力作， 老当益壮，真气 满，在艺术造诣上已然，炉火纯青。此图并没有“万壑松风”的题款，是后人根据作品的意象 定而成为之。其实画面整体的意蕴远远的超出“万壑松风”，我们为称之为“山呼万岁”更为贴近作者的原创思想。或是对君主的敬畏，蔌是对自然的崇拜，下有 磐石董稳，中有群松欢呼，左右玉带相绕，白云簇拥，群山 立，主峰巍峨肃立，一派森严庄重。充分展现了儒家所提倡的“群臣之礼”。是中国山水画“以形媚道”的精典之作。
一、临习目的：
李 唐以北方山水为塑造对象，创造了有别于前人的绘画语言与意象，在中国山水画史上别开生面，至使山水画“又一变”。在中国水画“披麻”和“斧劈”（所谓南北 宗即以此为界）二大法门中独占半壁江山，成为北派的代表人物，艺术的学习与创作，不可以狭隘的去界定与选择。所谓“南北宗”是董其昌人为的划分，后世的学 习和借鉴万万不能贬北褒南，或贬南褒北。集南北结合，集秀润与苍茫结合，使之“干裂秋风，润含春雨”，得南秀北雄之意象，是为大美。
《万 壑松风图》临习有二个要点：一是读画，最好是看原作，或还原较好的复制品（原大），用心体会作者的胸怀意象，被其浸染，被其感动；二是努力在心、眼、手上 把握《万壑松风图》丰富的结构意象，如山石的排序，大小的参差，树林的穿插，远近，跳动与静谧的统一，山势的起伏。响应、顾盼以及主与次虚与实的关系；三 是悉心把握东西中丰富的笔墨语言，或大斧劈或小斧劈，或钉头鼠尾，勾擦结合，点线结合，在变化中求统一。在统一中求变化，发现规律，撑握规律是我们的目 的。
二、工具、材料：
毛笔：狼毫、兼毫，以稍硬为佳。石 、山马之类过硬，不够含蓄。纸张：熟绢、熟宣、麻皮均可。麻皮好用，又便宜，可用于练习。整幅临摹应用熟绢或自制（豆浆兑水，在生宣背后均匀涂刷，干后即好）。
三、临习要点：
1. 多临。在前面几个范本临摹完之后。心、眼、手均得所提高，所以在临习《万壑松风图》的时候就可以直接上手，在反复多遍的临习中，逐渐体悟、逐渐撑 握。2.分析画面的笔墨关系，结构关系从中发现大与小，正与侧、方与圆以及大斧劈与小斧劈，小斧劈与钉头鼠尾的对比使用。如局部①图中，右上山头左侧整体 的语言是以侧锋皴擦的“斧劈皴”，且以横线结构为主；而其第二层却采用了“钉头鼠尾”的皴法。改为竖线国第三层也是竖为主；其下又是较有秩序的横线结构。 这其中有形式结构的变化。也有“形”“质”的变化。“斧劈皴”以山石为主。“钉头鼠尾”多表现石中夹土。其它的山石亦有灯头似的规律。左侧为侧锋皴擦，右 侧就是中锋勾线。这对之统一的规律一定要看得到弄得懂。这是深层次的学习研究，只得皮毛永远做不成学问。3.勾线务必中锋，如折钗股，圆劲挺括，“斧劈” 之侧锋亦不要将笔斜倾，努力使笔杆直于画面。只是将锋偏于一侧（此使笔诀窍）。4.下笔有神。不可犹疑，不可描摹，斩钉截铁，凛然君子之风。
四、注意事项：
1. 不可急躁，北派山水之所能被贬，大多苍茫有余，秀润不足。李唐开一代山水之宗，并不分南北，皆大欢喜。临习之时务必干中求润。硬中求软。苍茫中求秀润。虽 极雄活阳刚却失温采儒雅，此意象尽有笔墨中。2.深入，画不能深入，徒得虚势， 害终生。临习此范本一定要把课时做足。3.局部临摹不宜打草稿，宜直接 上手，画准画不准不重要，生要的是大的笔墨意象是准的。整体临摹时可以勾一下轮廓，亦不可将细做草稿。
五、 课时安排
每局部2～3遍，尺幅大小于六尺开四，整幅1～2遍。局部临摹每遍不少于6～8课时。整体临摹每遍不少于24课时。
（此范本是通向中国山水画圣殿的一把金钥匙，只此一件，认真的临习后，便入的堂奥，惜少有人下得工夫）。
《溪山红树》
