临摹，是学习中国画唯一的入门方式。或许有人疑问：中国画在最初的时候临摹谁的？这就好比“猴子变人”的故事，听听可以，从头再来，工程太伟大了。
中国画历经几千年的不断发展与衍变，由初级的“画图识字”逐渐发展到一种契合于“心”的审美形式，是历代画家、文人们不断修正、不断发展、不断否定、不断承传与不断提高的结果。经过近千年的积蓄和演变，中国画形成了迥异于其他画种而又相融于其他画种的艺术形式。而形式取决于观念，所以，这种“观念”才是中国画乃至所有中国艺术的“传统”。
学习离不开借鉴，发展离不开传统。中国画在当下“技术革命”的大潮下，愈来愈依靠科技，大量的使用照相、投影、喷绘、复制等手段，使画面越来越细，越来越工艺化，越来越游离了中国画本真的面貌。
像与不像，似与不似，不是中国画本真的东西，本真的东西是“体道”，是通过物象看“心象”，是缘于物而发乎于情的精神独白。
在 这种“体道”观念的实践中，中国的画家文人们逐渐创造了中国画独有的笔墨精神，独有的空间意识，独有的生命理念，以及独有的经营之道。这些，即是中国画的 传统，他们是既物质又精神的。所谓气韵生动、骨法用笔、经营位置、计白当黑，以及“齐而不齐”、“似与不似”等等，是技法形式又是主观审美。我们学习中国 画首先应该在大的方面抓住其本质的艺术规律的东西，方有可能去深入的理解、借鉴、消化、使用。下面，我把和方增先教授的一篇短文抄录如下，大家可以从以下 十个方面去理解、鉴赏中国画。在临摹的过程中也要以此十个方面去逐个比对、分析、研究，在悉心理解的前提下方可动手临摹，事半功倍。
本课稿集中了五位画家的作品为范本，以范宽、沈周、王蒙、李唐、王 为前后顺序，便 于大家渐次临摹。有条件的画家同学们可以先临局部，在熟悉掌握范本的笔墨语言以后，可以通幅临摹，而且不应小于原作。“高研班”的同学课时少，可以将范 宽、沈周、王蒙、李唐的局部作深入的研究，以用笔用墨为突破口。尔后可以用大部分时间来临习研究王 的《溪山红树图》，这是一件集大成的优秀范本。生动、 自然、含蓄、隽永，毫无“四王”其它作品的“暮气”。正如王 所云：“以元人笔墨，远宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃是大成”。今日复观比作，以当下的审美 去审视，亦还是一件无愧于古今的精典之作。
此图研习把握之后，便入得门径，其它各家任由取法，直入堂奥。石涛是中国山水画史上具有划时代意义的领袖人物，其贡献不在于画，而在于精神，其“一 画”之说，“借笔墨图写天地万物而陶泳乎我也”，“名山许游未许画，画必似之山必怪”的理念正是中国画核心的本真，黄宾虹是近现代中国画的“革命者”，是 真正的写意派领袖，其“五笔”、“七墨”之法对当代中国画影响深远，大家应该悉心的理解与研究“五笔”与“七墨”以及“齐而不齐”深层次的美学意蕴，而不 是表象的“墨、厚、密”；黄秋园在山水画的结构塑造上别出心裁，结营的十分周到，可以借鉴；陆俨少被称为最后的文人画家，其独到的笔墨程式，创造了一种 “秩序”，其独到的构图创造了一种“节奏”。“秩序”与“节奏”是画而的生命，大悟大得，小悟小得，不悟不得；贾玉福、王镛先生是有思想的艺术大家，其山 水语境翘首当代，贾先生以太行为母体，以构成为形式，融万丈豪情于咫尺间，尽精微、至广大；王先生以书入画、以情入画，借古开今，假笔墨之道，融以已之才 情，在书、画、印三方面齐头并进，炉火纯青，成一代巨匠。借鉴与学习他们二位师长，异曲同工，不在于形式，而真真切切的在于学习他们的智慧，得“道”为 真，得“象”为末。
如此的顺出一条自古至今的笔墨之道，可谓正矣，可谓大矣。
从细处做，悉心的揣摹与研究每一笔墨线的轻、重、徐、疾，提、按、顿、挫，以及中锋、侧锋、交转的变化。
从大处做，整体的把握画面的起、承、转、合，以及物象之间呼应顾盼的关系，发现“秩序”，寻找“节奏”。
“中国画高级研编班”之所以高级，一定是在“研究”上下功夫，不走马观花、不吃夹生饭，深入细致的、科学的进行研究与学习，是谓高级。
《溪山行旅图》
作者：宋·范宽，绢体、水墨，纵206.3厘米，横：103.3厘米
范 宽（生卒不详 ），陕西华原（今耀县）人，北宋画家。各中正，字仲立，因性情宽和，人呼范宽。初学五代画家李成，后来觉悟：“吾与其师于人者，未若师诸 物也；吾与其师于诸物者，未若师诸心。”于是隐居终南山、太华山，对景取意，为山川传神。继李成之后，开一代山水新貌。范宽“师人、师物、师心”的理论对 后人影响至深。但往往只看重“师心”，而忽略了“师人、师物”的重要性，没有“师人、师物”的过程，无从谈起“师心”。三者不可偏废，是为正道。
一、临习目的：
体会与把握用笔墨塑造“土山”的肌理语言，努力把握凝重与博大的意象。
选择《溪山行旅图》为第一章，盖因其上手快，起点高，路子正。是初习最好的范本。
二、工具、材料：
以狼毫、兼毫毛笔为佳，锋不宜过长。材质以熟绢、皮纸、麻纸或自制为佳（用少许豆浆加水，均匀刷于生宣背面，干后可用）。
三、临习要点：
以 笔墨塑造为要点，着重体会点线的“形”、“质”以及墨色浓淡干湿的应用变化。（1）.先淡后浓、先虚后实。起笔作画，不要养成打草稿、描轮廓的习惯，宜直 接用墨，贵在心中有数。先用淡墨渴笔自前而后勾勒轮廓。一定要皴擦结合，边勾边皴。不宜勾完轮廓再补皴法。最后，用稍重之浓墨复勾主要的轮廓线；（2）. 用笔圆中寓方，多有折笔（折笔慎用，多则成病）。有《张迁碑》、《爨宝子》笔意；（3）.皴法以短线（马牙皴）为主，偶有长线或短点相合。固山石的凹凸而 产生浓淡、疏密、转折的变化（秩序）。
四、注意：
不要过于追求画面的层次感、体积感，不要受素描的影响。强调线的“架构”能力，以浓淡、干湿、虚实、疏密，营造心理的空间意象。
《溪山行旅图》局部1
《溪山行旅图》局部2
