山水写生方法图文教程

  山水写生教学

  山水写生教学

  一、转变观念

  以往大家习惯了的一些观念要改变,只有从理念上改变了,提高了,才是真正的学到了东西。

  1、太似为媚俗。当下,大部分院校的中国画写生教学,大都沿袭风景写生的方法,将山水画画成了风景画,画成了素描。虽然用毛笔、水墨、但是完全没有中国画的意味。

  2、不似为欺人。没有经过专业指导的画家,包括那些已经功成名就的大家,面对实际的山水,无从下笔,往往似是而非,自欺欺人的冠以逸笔草草的帽子胡涂乱抹。概念,是这部分画家的通病。在南方这样画,到北方还是这样,“李家样”、“张家样”、“何家样”,不管什么样,在写生中一个样都是错误的。

  写生的意义是向生活学习,发现美的语言、发现美的形式、发现美的塑造。结合自己对美的认识,创造属于自己的作品,形成自己的风貌,这才是写生的目的。

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  二、九华写生的意义

  以 太行为骨,以九华为韵。融合成为南秀北雄的山水风貌,是我十几年山水教学的理念。十几年来,在此理念的指导下,走出去了一大批优秀的山水画家。我们在秋季 的太行,得山川树木的骨法与结构。春季,我们来到了郁郁葱葱的佛国九华,面对这文化深厚的地藏王菩萨道场,我们要问,什么是禅,什么是韵,什么是灵秀,如 何的才能画的秀韵,如何的才能画的郁郁葱葱而又骨肉丰实。这些,都是我们需要解决的。第一是技法上的难题,山不见骨,满山遍野全是树,怎么画?第二个难题 是如何的才能得山水之灵韵,如何的将佛教名山的文化意蕴塑造成画面?取九华之灵韵,得山水之精神,乃为真写生。所谓来源于生活,而高于生活。所谓妙在似与 不似之间,皆是这种升华了的塑造关系。那些把山水画成了照片,画成了风景,画成了旅游图的作品,可以称之为画,我们所要塑造的称之为山水。山水是精神的家 园,是仁者,智者的家园。来九华,我们就是要借助禅的魅力,让大家开悟,登堂入室,窥见中国传统文化的奥妙。

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  三、具体写生步骤

  1、纪游

  无 论到哪里写生,万不可坐下就画,一定是先游历,先熟悉当地的风土人情,找到物象不一样的诠释。你的发现与他人的发现有不一样的美,依样画葫芦的教学误人子 弟,将每个人都培养成一个模样,一个面貌,该打。老师学生都该打。因为发现的不同,而有风格的异样。语言,形式,结构,意象,是写生纪游的四个心法。

  2、取舍与透视

  中 国画的写生,与西画的写生不同,大多学过西画的同学在写生中转换不过来。写生,重在取舍,“赏心只有两三枝”,并不是看到什么画什么,有些可以删除,有些 可以移动,可以复制。中国画的透视不科学,因为科学并不是艺术。心、眼、手的协调是中国画透视,取舍,塑造的目的。中国画不讲究立体的三维塑造,而是特别 的强调心理空间的塑造。平远、高远、深远。“远”,是中国二维的心理空间。写生起手,纸不宜大,选景亦不宜大,由小渐大,由少变多。

  3、写生起手

  怎么画?画什么?是写生起手之前必须要解决的。先经营,后落墨,先皴擦后勾勒,先淡后浓,先虚后实,先内后外,先松后紧。且不可盯着一处,往死里画。“推着画”,是画面经营、塑造的诀窍。

  4、构图要诀

  其一、得势。无论山水、人物、花鸟,得势为第一要务,得势才能气韵生动;其二、占住一个角,封住二条边;其三、主要景物宜在中景;其四、画眼宜在三分之一处。

  5、塑造

  山怎么画,树怎么画,水怎么画,大家都很茫然。不要随着老师画,不要和老师一个模样。要学会借鉴,学会融通。要将平时临习古人的树法、石法、与现实的物象对接。长久以后,再寻求自己的个性语言。

  6、画面关系

  起 手之前,就应该悉心的分析你所面对的物象关系,哪是点,哪是线,哪是面;哪是疏密,哪是虚实;谁与谁对比,谁与谁呼应;从哪里起,从哪里承,从哪里转,从 哪里合;谁是主,谁是次;画眼在哪里,龙脉在哪里;这些在作画之初,一定是经过深思熟虑的。点线面、黑白灰,以及浓淡干湿、皴擦点染、起承转合,都是画面 关系。笔墨语言是小关系,构图是大关系。

  7、推着画

  我一再强调画面的秩序性,“推着画”可以避免画面散、乱、花的毛病,“推着画”不一定非得从前往后,也可以从后往前画。不一定从某个角开始,也可以在画面的三分之一,或其它地方开始,一旦开始,自此顺延下去,使之气韵不断,龙脉不断。

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