画云的方法有勾和留两种办法。对静止的云可采用勾、染之法，线条松动飘逸，中锋淡墨。对流动的云可采用留白之法，画山之坡角挤出云层，此法要自然生动，不可生硬。
设 色是山水画的最后程序，所谓“随类赋彩”就是指根据不同的物象。施以不同的颜色，山水画的设色分为两种。一种是以笔墨为主的浅绛和小青绿法。一种是大青绿 山水，也有的水墨效果极佳的作品就不上颜色。青绿法我们在此不论。浅绛法是以笔墨韵味为基础，施以赫石、花青、藤黄等水色的上色方法 ，此法设色清淡，以色助墨突出笔墨神采，做到色不碍墨，墨不碍色，切忌过艳、过火，以清气淡雅为上。设色顺序为先树木，后山石，一般树木用花青或汁绿，山 石用赭石或花青，根据表现季节的不同，还可以用胭脂、朱砂、三青、三绿等石色烘染气氛。 因为中国画的色彩是表意的形态，其上色的本身带有主观意象的倾向，故设色并无定法，许多人都有自己的爱好和方法，通过设色来表达意境和抒发自己的情感。
六、关于临摹
1．临摹是山水画教学的基本方法
临摹作为传授中国画技法的一种重要手段，在美术院校的山水画教学中一直被放在极为重要的位置，成为中国画教学的重要组成部分，它是掌握中国画基本要质的最有效办法，中国画发展的历史不断地证明着这一点。
经 过多年,对山水画的研究和教学，认为临摹是中国山水画教学中传授基本技法知识、使学生掌握基本绘画技能的一条最简便、最有效、也是最必要的途径。它是其他 任何方法都无法取代的，也是每一个山水画家成功成材的必经之路。尤其对于初学者，通过大量的临摹练习，能够尽快掌握山水画的基本技法。因此，在教学过程 中，不管是过去、现在以至将来，临摹作为山水画教学的重要部分，必须得到高度的重视和加强。
临 摹作为学习和传授中国绘画艺术的一种方法，有它独特的一面，这与西方绘画艺术的传授方法是绝然不同的。这种独特性是由中国几千年的传统文化观念所决定的。 在西方，社会是以自然的形式向前推进的，以人为主的人文主义占了主导地位，表现人、歌颂人成为时代的主流。他们以人和客观事物为研究对象，完成了人体美与 自然美的发现，面对自然进行写生、创造；他们认识和感知对象是以生活中的个体而展开的，是个别性的感觉方式；他们学习的目标是第一自然，就是说西方绘画艺 术首先是向自然学习，以写生为根本的方法，把人对于外界的感知加以提升和表现，于是就产生了象意大利文艺复兴时期的达·芬奇、拉菲尔和米开朗基罗等艺术大 师，产生了大量的以第一自然为研究对象的不朽作品。而中国文化与西方文化迥然不同之处是对于自然的认识观念不同。中国文化与西方文化形成了两股大的不同脉 胳，它的发展与成熟与西方文化相比要早上数百年。中国近代的“五四”运动，也曾试图把中国的传统文化转变为现代西方文化，但终究没有推出自己的代表画家， 因为中国几千年强大的文化积淀，潜移默化的渗透到我们的思想中，渗透到我们生活的每个方面，产生了强大的理念，这种理念正是中国人观察事物独有的特点，中 国画论中强调“外师造化，中得心源”，并且提出了向自然学习的目的最终还是要落到“心源”上来这一精彩论断。中国画主要强调的是画家的主观作用。强调用心 去总结和表达自然，认为人的思想感情是第一位，自然是第二位的，自然的表达要符合人的主观理解，以达到“天人合一”的境界。这正是中国画艺术的高明之处， 只有主观的才是艺术的，这就是中国山水画艺术的生命所在。正因为中国传统文化的精神与西方文化的根本不同，于是就产生了与西方绘画绝然不同的学习和传授绘 画技术的方法。
中 国绘画技术的传授方法历来讲“师承关系”，所谓师承关系就是向老师学习，也就是向第二自然学习，从老师那里学习那些成功的经验和已经成熟化的绘画技法，这 种学习方法主要是依靠摹本、画谱或老师和范画来完成。摹本、范画都是集自然之精华，将自然中的各种现象、规律、典型化、程式化，是一种综合性的感觉方式， 各种笔法、墨法等法则是带有普遍性，概括性的，而不是具体到个别事物，但这些典型性的法则又都是从自然中总结出来，而又能真实的、恰如其氛的反映出自然的 真实感，正是这种特有的对于外部事物的认识和传授方法，决定了中国山水画教学的一些基本的做法，也决定了临摹在山水画教学中的地位，这也是中国传统文化理 念所产生的必然结果。
2．临摹教学的必要性及关注要点
中国山水画有着极其独特的表现形 式，它超越于自然规律，但又恪守“感形写神，状物达意”的源于客观的主观表达，使山水画建立起来具有东方绘画特征、程式化极强的形式、技巧和表述方式的规 范，如形式上的规范，技法上的规范，笔墨语言上的规范等。所以在临摹学习中，一是要注重绘画语言技巧的学习和掌握；二是要进行精神内涵的深入挖掘与体验， 也就是学习其方法，弄懂其道理，只懂法而不通理就无法形成主动自觉的能力，掌握方法、通晓道理，其目的是形成一种超出于主客观之间的自觉能力。如果考察一 下历代大师走过的成功之路可以清晰的看到，他们的足迹都或隐或现地踏在前辈脚印之上，他们是在深入研究历史和临摹大师的过程中寻找着个性与自我的，所以临 摹可以理解为画家成功之路的起点。临摹是走近历史，走近前人，走近大师、走近灿烂辉煌的中国画传统，走近真正意义上的绘画。当走近大师的时候、当走近范 宽、倪云林、石涛的时候会觉得，所苦心追求的东西，古代大师已经做的几乎完美了，临摹学习本身就是采用一种认真的、耐心深入的方法与前人、大师之间缩短物 质和精神距离，缩短与艺术之间的距离，用眼、用心、用手去观察，体验、感受前人和大师，从而获得形式语言上的丰富和内心的深切感动。通过临摹这种方式与大 师对话，显得平易和亲切，李可染先生讲过：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，说的就是必须下功夫学习传统，掌握其精华，然而又不能师古而不化 这样一个道理，临习前人、大师的最终目的在于为我所用。
每做一门学问都应由浅入深，由易而难的进行，学习山水画更应如此。中国的山水画在中 国绘画历史上有着十分辉煌的成就。唐宋以来，前人留下了极为丰富、技法高超的绘画作品，留下了无数的成功经验。为学习、掌握、发展中国山水画艺术，提供了 极为有利的条件。但是当面对中国灿烂的文化中的这些精粹时，看到的是浩如烟海的画论、高深莫测的绘画技法，错综复杂的皴法、点法、笔法、墨法、水法等等， 足以让人眼花缭乱，无所适从。在这种情况下，教师的根本任务就是引导学生从最基本的技法开始，由浅入深，步步深入，由最基本的画树法、画石法到各种皴法的 掌握。这些技法都是从老师那里学习来的，并非直接向自然学习，这种师承关系和传授方法是学习中国山水画的基本条件，向老师学习最为行之有效的方法只能依靠 临摹而不是其他。临摹不仅可以学习到最基本的技法，还可以学到其他潜移默化的东西，临摹是学习山水画入门的必经之路，任何人都不能例外。
山 水画教学应该以临摹教学为主，写生创作为辅。这是山水画教学的基本规律，也是山水画教学的特点所决定的。学校是传授基本技法和技能的场所，基础教学是重 点，它有着严格的规律和程序。山水画教学的主要任务就是要使学生在学习期间，把中国山水画千百年来所积累下来的成功验验和传统技法迅速地、扎实地掌握。要 达到这一点，就必须进行大量的艰苦而枯燥的临摹学习，从一石一树，一点一线练起，从基本皴法到笔法，从用线到用墨，从用水到用色，从透视到构图等，逐步地 加以理解，体会传统技法中笔墨的气韵和技巧，并使学生在临摹传统技法的过程中，建立一定的笔墨功力，在此基础上再外师造化，进行创作，将学习到的笔墨技巧 加以发挥、发展创新，就必定会展现自己的风格、面貌，这才是一条唯一可行的成功之路。
艺术之路本无捷径可走，但临摹的手段可以被认为是成功 之路上的一条捷径。临摹就是单纯的学习和掌握前人已经完成了的成功经验和成果，使其变成为自己的财富和发展的基础，如果没有前人一代代的探求、实践，给后 人留下一个个成功的结论，现在也许还在探求和摸索；如果没有古代科学家的发现、发明、创造，就不会有今天尖端科学的产生。牛顿、瓦特、爱迪生等科学家奋斗 一生探求出了那么几个定律和公式，后人可以在很短时间内学会弄懂它，并且发展和创造新的科学原理，现在才能发展新的尖端科学。正是先辈们在几千年中总结出 的近乎完美的绘画技法和理论，人们才能在数年里学习和掌握它，并把它发展、创新，才能把当今的中国山水画推向前进。山水画艺术的发展与科学技术的进步所遵 循的规律道理上是一致的，任何学问要想发展，都必须有雄厚的基础，没有基础就谈不上发展，而不学习前人的经验又谈何基础呢？我们可以在几年时间内，把前人 留下的几千年的传统精华加以掌握和消化，变成自己的基础，这无疑延长了探索艺术的生命，缩短了探索的路程，才有可能进行创新和开拓，才会有成功的可能。
临 摹做为一种学习中国画的根本手段，早已是前人集无数的经验所总结出来的金石玉言了，他们同样是这样一代代的传下来的。中国画的“六法”中早就有了“传移模 写”之一法了，其实质就是临摹。临摹造就了一代代、一辈辈无数的中国画大师，近代大师黄宾虹、李可染先生等都是极重临摹并从中受益。黄宾虹的一生，可以分 早、中、晚三个时期，早期是五十岁以前，致力于传统学习，如果早期不在各方面打下厚实的基础，他的晚年就不可能获得那样大的成就。他曾认真地临摹了不少古 代大画家的作品，自五代董源、宋代的范宽、米友仁、马远，直到清代的王原祁，他都临摹过，他的临摹笔笔到地，一丝不苟，及至五十岁时，还在临古不辍。（见 王伯敏著《山水画纵横谈》）。可见临摹对于一个中国画大师的晚年成功是何等的重要，任何一个中国画大师的成功都有其艰苦的临摹做为基础。在观看和学习历代 大师们杰作的时候，不仅可以欣赏到他们精妙神奇的笔墨技法，而且还能透过这些笔墨看到他们之间纵横交错的相互继承和发展的踪迹。
临摹中国画 古代名作，只能作为学习中国画传统技法的一种手段，是为创新和发展作准备的，所以临摹与中国画教学的关系是极为密切的，它是中国山水画教学的一个极为重要 环节。不经过临摹，学生就不可能学习到中国山水画最基本的技法，就不可能成为一个有作为的人才，就更谈不到发展和宏扬中国画艺术。
