山峰画法要点
一幅山水画是由近、中、远 景所组成，近看为山石，远看为山峰，因此在处理方法上也是不同的。远处山峰的画法是注重山的大的形状和走势，近处山石注重形体结构的变化和表现肌理感觉， 要处理好它们之间的关系。当然只了解了皴法显然是不够的。只有把 山石与山峰处理的得体，才能更好的表现画面的意境。
对于近山来说，皴法是主要的，但皴法不足以构成山峰的纵深感。画近山要特别注意山的走势，元代黄公望在《写山水诀》中说的切中要害“山头要折搭转换，山脉皆顺”。山峰的纵深表现要注意山头的折搭转换这个关键，然后附之皴法方能画出山峰气势。（见图）
古人云：“远树无枝，远人无目，远山无皴”。对于远山来说，只有大的轮廓，而看不清具体的结构和皴法，因此在处理上多用没骨画法，用笔简练、概括、准确、果断，几笔写来，既有形体又有笔墨，这对于笔墨功力要求极高，初学者决不可轻视远山的画法。
我 们接触山水画的时候，皴法是一个最基本的“绘画语汇”，皴法当中包含着皴、勾、擦等基础技法，掌握它对于学习山水画是至关重要的，任何皴法在山水画技法中 不仅仅是一种定式，它首先是画家对自然景物的一种感悟，山石坚硬雄浑，其表面纹理如同斧劈、刮铁一般，土坡石质柔棉松软，其纹理如披麻、解索状，由此我们 知道，皴法的意义不仅在于画出什么皴法，而是在于这些皴法表现了什么样的山石感觉，在皴法练习时明白这个道理，才能使皴法用笔顺“笔理”、“物理”而行， 这样的皴法练习才有实际的意义和效果。
四、关于树法
树的画法在山水画教学中占有重要地 位，画树不仅涉及到勾线和方法，而且还涉及到树的造型、姿态以及树与树之间的顾盼和动势。山水画中的树是丰富多彩的，除了几种有特征的树木之外，大部分树 木均采用一些程式化符号来表现，在树法中统称为“杂树”。学习传统山水画中的树法时，叶和杆的练习是分别进行的，树法的程式化和类型化的特征，是便于学习 者从繁杂的树木变化中掌握其树形、树种的基本变化规律，是一个典型化的“求同”过程。在学习树法程式化的同时，注入个人的不同理解和独特意念，树木的变化 就会丰富起来。因为树是有生命的，树是山水画的灵魂和精神所在。树画的好坏，直接关系到一幅山水画的成败，因此，要想画好山水画，应在树法的练习上下足工 夫。
树干画法
树干采用双勾画法进行，先从树的主干开始画起，为便于掌握树在画面中的大小位置，一般从树的中间部位起笔，同时向上下方向推画。树干用笔应力求中锋，行笔中注意提、按和快慢节奏，不时调整笔锋位置，线条流畅，稳健而富有变化，以气贯之，切忌线条平滑、短碎、臃肿、断离。
树法中，对线条的要求极高，多以干、涩、毛、逸 等笔法而为之。调墨时笔中要有墨色变化，且水份不易过大，行笔中应提笔控制线条，使线条在表现树干时富有生命力 。树干练习应以枯树为主，掌握树干、树枝的生长规律及其穿插关系，才能真正掌握树的画法。
传统树法要求树有姿态。忌用画电线竿的方式画树，古人云：“树无三分直”，即在直中求变，变中求直。树分四枝，是指树的前后左右关系。左右易，前后难。四枝俱备，空间乃出。画树头小枝，应中锋勾写，挺拔利落，用笔连贯自如，方生动自然。
树叶的画法
树 叶的画法一般分为两大类： 一是点叶法，二是夹叶法。点叶法是用没骨点聚集而成，夹叶法是用线双勾，其中点叶法难度较大，除了注意点子之间组合关系外，重要的是点子的用笔方法和力 度，点点 中锋用笔而力透纸背。夹叶法则用双线勾勒并填以色彩，富有装饰意味。两种画法可以分开练习。点叶是山水画的重要技法之一。其难度不下于线条，从点子上即可 看出一个画家的功力，故对此不可轻视。
点叶的种类很多，常用的有介字点、个字点、梅花点、菊花点、胡椒点、柏树点、松针点、平头点、仰头 点、攒三聚五点、垂藤点、大浑点、小浑点等等。点叶法的用笔重点为中锋用笔，正锋直下，强调腕力，浑厚饱满，要笔笔扎实，沉着痛快。胡椒点、梅花点要方中 带圆，且不可太圆。各种点的用笔要强调写的动作，尤其介字点、垂藤点、大小浑点等用笔如同写字，笔道遒劲饱满，行笔稳健而忌浮滑。
点 叶法还要注意墨色浓淡变化，调墨的技巧在于毛笔本身墨色的变化。一般情况下，首先将笔身调成淡墨，然后将笔尖蘸上浓墨，并使其自然渗化。点叶时，自浓而 淡，依次变化十分自然，用尽笔中墨色后方可换墨，不可中途重新调墨。当然控制好笔中水份,同样是十分重要的，水份太大则调成一滩死墨，水份太小点叶会干 枯、火燥，缺少茂盛树木所应有的饱满和水气。
夹叶法，即是用双勾线条来表现树叶的 一种画法。多用于表现阔叶类树种，如樟树、梧桐树、椿树、槐树等。夹叶与点叶混用，可以增加树的层次和变化，起丰富画面的作用。夹叶画法更须用笔生动、活 泼，墨色变化自然，稍不注意极易出现平板呆滞的结果。夹叶法常以一些固定的符号组合来表现对象，主要符号有圆形、三角形、菱形等。
丛树的画法
画树可分作单株树和丛树两部分进行练习。单株树练习应先画树的主干和主枝部分，特别注意树的姿态要生动优美，然后添加树叶，画树叶时靠近树干部分可画的密一点，重要的是要注意树冠及出梢部分的结构组织，或出或进，轻摆摇曳。
丛树是指三棵以上的树的组合，丛树的布局讲究形式美。除了注意树与树之间的聚散、疏密、浓淡、虚实之外，尤其注意它们之间的穿插、顾盼。象一群舞蹈的人一样，形态各异但灵犀相通，各具表情。平时多做丛树的练习，可以提高处理画面景物之间关系的能力。
五.关于云、水及设色
古 人云：“山无水则不灵， 山无云难为虚”，由此说明山水画中水和云的重要性。画水的题材很多，如江河、飞瀑、溪水及水口等。画江河之水奔腾之势，一般使用长线回环笔法，用流畅生动 的线条表现。飞瀑及溪水在山水画中是常见的题材，瀑布是为高泉下泻，顺山势跌下，一般采用画山留白之法。瀑布入涧之处称作“水口”。山涧水口变化曲折，注 意水流的分和聚散，石驻水动之感。
