5.传统有“色不碍墨、墨不碍色”之说，这种传统的设色观点保持着中国山水画着色特点，使得画面墨和色相得益彰，锦上添花，黑透色艳，这就对山水画的着色叠色方法提供严格的要求：为不伤墨韵，着色可采用植物质颜料，如蓝、黄、赭等，并且适当水分。墨和色的相隔时间要长等等。
6.装饰性：山水画的设色和操作上有很强的程序性，由于色彩配制的单纯性再加上笔墨所具有的节奏、顺序，使山水画特别是青绿山水具有装饰味道，简洁、大方、明朗。
二、山水画的设色取向
当今山水画设色除了保留着传统设色方法外，又向多领域拓展，表现异常活跃。
1.取向于写生色彩。由于山水画家不断的“外师造化”，写生自然，经常对景写生，着色，并对真山真水的色彩进行取舍、提炼、概括，形成设色贴近自然，使观者感到亲切平易近人。
2.取向于装饰色彩，极力摆脱生活现实色彩。向民间艺术学习色彩，根据作者的需要、修养，将色彩大幅度抽象夸张，并吸引工艺色特点，使作品产生独特的效果，很有张力和穿透力。
3.取向于意境色彩。非写生、装饰色彩。多注意体现画面整体情调，总的空间气氛，按想象的意境空间来选择、安排色彩，形成一种意境色彩氛围，当然在生活中有可能找不到，但比生活更美、更协调、丰富、含蓄、高雅，绝非人间所有。
4.取向于主观色彩（感情色彩），这种色彩对视觉冲击力大，具有鲜明感，是作者理想中的色彩，能使观赏者投入到联想、想象中去。比如春天用嫩绿排除深老颜色，夏天用深绿色排除浅嫩绿色，秋天用火红橙色排除绿颜色，冬天用白色排除一切杂色，使之纯洁。当然色彩和表现出极致。
5.取向强烈与柔和。利用色的对比、色墨的对比，可使得画面效果明显。
