第三章 山水画的设色特点与取向
一、山水画的设色特点
1.单纯性：纯单色直接用画面，使画面色彩醒目，但不显单一、单调。
2.主观性：山水画多采用主观色彩，如传统的青绿山水、金碧山水的设色都属于主观色彩。现代山水画中有把山石着成红色，属于以意设色。
3.客观性：古法有云“随类赋彩”，是根据物象种类概括性赋彩。排除其它如光色、环境色等因素。各类本身各具颜色，如树是绿色，土石是赭色，桃花是粉红色等等。
4.协调性：也即和谐，传统山水画的设色一般着赭色、淡花青、淡绿色，给人一种中和之感，大概是受中庸之道的影响，画面很少对视觉有冲击力、刺激感，传统讲淡雅古朴。大青绿设色虽很有强色彩，但也保持在艳雅和谐之中，反这便火气、俗气等。
5.传统有“色不碍墨、墨不碍色”之说，这种传统的设色观点保持着中国山水画着色特点，使得画面墨和色相得益彰，锦上添花，黑透色艳，这就对山水画的着色叠色方法提供严格的要求：为不伤墨韵，着色可采用植物质颜料，如蓝、黄、赭等，并且适当水分。墨和色的相隔时间要长等等。
6.装饰性：山水画的设色和操作上有很强的程序性，由于色彩配制的单纯性再加上笔墨所具有的节奏、顺序，使山水画特别是青绿山水具有装饰味道，简洁、大方、明朗。
二、山水画的设色取向
当今山水画设色除了保留着传统设色方法外，又向多领域拓展，表现异常活跃。
1.取向于写生色彩。由于山水画家不断的“外师造化”，写生自然，经常对景写生，着色，并对真山真水的色彩进行取舍、提炼、概括，形成设色贴近自然，使观者感到亲切平易近人。
2.取向于装饰色彩，极力摆脱生活现实色彩。向民间艺术学习色彩，根据作者的需要、修养，将色彩大幅度抽象夸张，并吸引工艺色特点，使作品产生独特的效果，很有张力和穿透力。
3.取向于意境色彩。非写生、装饰色彩。多注意体现画面整体情调，总的空间气氛，按想象的意境空间来选择、安排色彩，形成一种意境色彩氛围，当然在生活中有可能找不到，但比生活更美、更协调、丰富、含蓄、高雅，绝非人间所有。
4.取向于主观色彩（感情色彩），这种色彩对视觉冲击力大，具有鲜明感，是作者理想中的色彩，能使观赏者投入到联想、想象中去。比如春天用嫩绿排除深老颜色，夏天用深绿色排除浅嫩绿色，秋天用火红橙色排除绿颜色，冬天用白色排除一切杂色，使之纯洁。当然色彩和表现出极致。
5.取向强烈与柔和。利用色的对比、色墨的对比，可使得画面效果明显。
大青绿（一）
1. 画大青绿的山水稿子时，山石多用勾勒，用笔要干净利落，可选择不太渗的宣纸，也可以用熟宣。树可以用赭石调墨直接画出。
2. 赭石染山体，用笔方式和皴法一样，要处处见笔，不可平涂。赭石通常用在山脚和山体的凹处。
3. 汁绿染出山体的阳面。
4.再用三绿染一遍。
5. 山石的凸出处可在用三绿提一遍。
6. 再用三青提染，三青不会出现大面积的色块，通常都是提出一点就可以了。
7. 点出叶子同时点苔点。用赭石调藤黄染出亭子的茅草。画面已经很饱满，这样的小品可以不落款，直接钤印即可。大青绿山水画，以线条为主、皴擦为辅，所着颜色不能盖掉墨迹，这是主要要求。山石分阳面和阴面，一般阳面施以石绿为主；而阴面施以石青为主。凡晴朗天气，以石绿为主色；凡阴天，以石青为主色。
大青绿（二）
1. 山石以勾勒为主，把注意力放在山石的结构上，注意山石的大小穿插。
2. 赭石染出山石的暗部，注意浓淡的过渡。
3. 汁绿染山体。第一遍可以平涂。
4. 靠前的山石再用石绿染一遍。
