中国画中松树竹子的画法

  3、柳树的画法

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  柳树画法 古人常说: 画人难画手,画树难画柳,一画便出丑。柳树 体态妩媚,有向水边倾斜的特徵,柳干苍老而柳条柔嫩。画柳 条要微带粗细,不露锋芒,笔缓势连,柔中带刚,如点柳叶, 要蓬松富有变化。

  4、竹林画法,画竹林是应该注意什么

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  竹林画法 山水中的竹,多以竹林 ( 丛林 ) 之形态出现,叶可分下 垂竹叶与上仰竹叶 ( 晴林新篁 ) 等两大形态。画时可先画竹 干,枝干皆略成弧状,注意疏密穿插,竹叶的排列不宜态工整 ,须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。

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  5、丛树画法,画丛树时应该注意什么

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  丛树在山水画中经常出现,较难处理,宋元的画家描写丛 树,来自写生,较有真实感,如马麟的芳春雨图,其枝干的交 错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功。王秋林图是以 夹叶树为主的丛树林,树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱。画丛 树忌讳单调呆板的并排,树有宾主,画时从主树著手,相互掩 映,叶分浓淡。成排的树要上下错落,高低参差。

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  北宋的李成、郭熙,宋代的李唐、马远,元代的王蒙,不同的年代、不同的画家,由于审美情趣的不同,松的画法自然呈现出各异的形态。 唐以前的画家追求精心描绘理想的真实境界,注重真实物象的再现。而五代以后,画家们则不但能师法造化,更能中得心源,将生活的感受和松的自然变化相结合,赋予松以人的品格和风骨,使作品的意境、寓意更丰富、更深刻、更具个性化。 古代画家经过长期的艺术创造,总结出一整套极完整且系统化的画学理论,也形成了一个极富特色的艺术程式,它体系完备而又极其灵活多变,反映出画家对大自然敏锐的理解、对艺术深刻的体会。松的画法与国画中山石、人物、花卉等一样式样丰富,可以说它是一种便于掌握的类型化的处理方法,以利于画家从纷繁琐碎杂乱的现实景物中寻找到具有典型性的形式语言。松画艺术


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