古人画松多以松石点缀山水，在唐代的山水画中已形成了一种风气，并出现了很多著名的松石山水画家，他们把松石作为山水的一部分，刻意加工，使画面呈现出“妙之至极”的韵致。 唐代张 写松，很能用笔法，“常以手握双管，一时齐下，一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风雨，槎牙之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出，生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色。”而张 的“外师造化，中得心源”更是被历代的艺术家所服膺，成为中国画论中的千古玉律。 五代后梁的荆浩隐居于太行山的“洪谷”，一面“耕而食之”，一面深入观察大自然，那“翔鳞乘空”、“欲附云汉”的古松，使他倍感惊讶，“携笔复就写之，凡数万本，方如其真。”
松树具有阳刚之美，它的枝干更是具有柔中有刚的特征，松的叶给人以清脱之感。它是我们民族心目中的吉祥树，是常青不老的象征。松树，有的像虬龙，故称虬松，其枝干多变，直处坦率，弯曲内含，显出龙探青山之状；也有的曲中有直，变化非凡，似蛟龙入海之态；有的巨臂遮天，挺拔刚毅，有拔地钻云腾飞之势也。
松树是山水画中应用最多的树木之一，无论是旷野还是山巅，都生长有松树。松树还可以作为主体形象表现。生长在肥沃平地的松树高大茂盛，常常挺拔高入云际；生长在山石空隙的，常常蜿蜒曲折，盘地如苍龙。它们共同的特点是：生长到一定年龄，枝干就不再往高处长，而枝多横出，形成伞状，“枝如游龙，叶如翔凤”。画松，首先要“有情而动”，唐末五代山水画大师荆浩，他见到体态优美的松树，就“因警其异，遍而赏之。明日携笔复写之，凡数万本，方如其真”。这个“真”，不是形同照相，而是抓住了松树的灵魂，因此才能描绘出松树的“皮老苍藓，翔鳞乘空”“蟠虬之势，欲附云汉”，或“抱节自屈”，或“回根出土”，正因为荆浩对松树怀有深情，才能做到认真观察与研究，悟到画松的妙理。
中国画树 欣赏
树木画法，树木是山水画的主要景物之一，尤其是南派山水，树往往是主景，山反倒是附景，需要设计千姿百态形象优美的树木。树木通常分为枝干、根系和树叶三个部份，根系有时可不画，但枝干和树叶是必画的，且要注意树有伸枝，要敢于将树枝伸出去，不要缩成一团。 松树画法：松树是北派山水不可或缺的景物，南派山水有时也画，但南派山水松树宜画得简略写意一些，而北派山水松树宜画得大气繁密一些。
树有不同种类，同一种类又有不同姿态，山水画中离不开树，树在山水画中站着很重要的作用，当然，树也可以作为一个作品来体现，那么如何画树呢？
一、中国画如何画好树？
