九、设色
中国山水画以墨为主，但也很注重设色。“六法”中的“随类赋彩”，就是说要随着表现对象的不同，为物象赋予概括性的色彩。山水画设色一般以景物固有色为主，不计较光的影响。有时，我们可以采用原色。如在描绘秋天的红叶时，可用朱砂直接点染，使其与青山、白云形成强烈的对比。我们还可以不考虑景物的自身颜色，以一些主观的色彩来表达自己的想法。如竹子是绿色的，却可画成墨竹、红竹。这些用色特点具有鲜明的传统审美意识。
山水画的设色方法很多，如重彩法、淡彩法等。但无论运用怎样的设色方法，都要突出一个主调，即以一种颜色为主，保持画面整体的和谐，不能一块红一块绿。还要注意，设色一般是墨稿干后再上色，这样能使画面清新明朗；有时也可在半干半湿之时上色，以达到色破墨、墨破色的效果。
林深泉更幽
十、结语
有人说：“写意画是不可学的。”这是一个错误的观点。写意画也有其自身的规律和基本功。没有哪个画家从一开始学画就能“逸笔草草”。我们只有勤学苦练，“废纸三千”，才能终有所成。清代石涛说：“夫画，天下变通之大法也。”山水画的技法繁多而复杂，其中最适合自己的，才是最好的。
现代山水画的笔墨技法、造型要求、构图范式等既应根植于传统，又不能拘泥于程式。我们要对传统进行新的提炼，使其与时代审美有一个很好的对接。无论是在创作还是在教学过程中，我都力求借鉴前人的经验，并在此基础上推陈出新，总结出自己的观点供学生学习或与画友交流。其实，总结技法是件辛苦的事。这对画家的基本功是一个考验和挑战，需要花费时间去认真打磨。但在浮躁、喧哗的大环境下，我们需要静下心来做一些扎实的基础工作，哪怕默默无闻。因此，我也希望能有更多的画家将自己的经验分享给他人，让中国画有一个更好的传承之径。
