中国山水画萌于晋,成于唐,经五代宋元发展，名家辈出，大作不断，成为影响巨大的画科之一。
山水画源于老庄道学思想，老子“道法自然”思想系山水画之灵魂，意在表现自然景物生生不息自然规律和山川大地厚德载物道德风范的山水画受到历代文人士大夫的钟爱。
山水画种类繁多，从技法上分为工笔、写意（大写意。小写意、泼墨、没骨山水等），从设色上分为水墨山水和青绿（金碧），小青绿、浅绛、彩墨山水等。
古典山水是几千年来无数文人墨客潜心探索的结晶，是中国的国宝。对于以绢纸为载体的这些国宝，因极易损坏难以长期保存，故真正意义上的保存要靠一代又一代的有志者将其技法传承下去，这也是本人著本书的本意所在，故本书主要以古典山水技法为主，并以自创的一些技法进行诠释。
文房四宝工具制备
笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用。
秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。
刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用，
钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。（如图一）
墨：古人讲墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，前二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。
纸：熟宣不浸染，常用于工笔画和小写意画，初学用熟宣易成。生宣易浸染，常用于大写意和泼墨画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。
砚：可多备几个碟用于配色配墨，一个小缸或盆盛清水洗笔。
古典山水画技法概述
古典山水画的技法包含两层含义，技巧和法度，技巧是指绘画的运笔用墨技术，法度是指构图造型的基本规律，二者俱重不可偏废。
古典山水画的技巧主要包括勾、 、点、染四个环节：
勾：是指勾线，勾肋出山石、树木的基本轮廓线。这一步看似简单，实则是关乎整幅画成败的关键。因为勾线实际上是对整幅画的构思设计，基本轮廓没设计好，画出的作品一定不好看，所以，勾线前对整幅画要有总体构思和设想，做到胸有成竹。
勾线通常用湿墨或清水，忌用浓度较高的墨，以便可改可救。勾好后应挂起来反复审视修正，直到整个画面构图，景物造型满意为止。
国画的线条有十八描之多，不同的线条反映不同的质感，因此，选择合适的线条至关重要。通常铁线描、折芦描等棱角分明的线条能较好表现石山、石头、古树的质感，而游丝描、兰叶描等比较平缓的线条能较好表现土山丘陵面貌。（如图二）
皱：皱擦是山水画特有的技法，是指用笔皱擦出山石、树木的皱折纹理。古今山水画家的风格区别除线条构图区别外，多因皱法的区别而异，历代山水画家创造了几十种皱法，因而也形成了自已独特的风格。比较典型的如关仝的钉头皱，董源、巨然的披麻皱，李成、范宽的点子皱，郭熙的卷云皱，米芾的米点皱，李唐、马远的斧劈皱，萧照的刮铁皱，王诜、夏圭的拖泥 水皱，黄公望的解索皱，倪瓒的折带皱，王蒙的牛毛皱等等。
