除了水墨山水外，浅绛山水、青绿山水为喜闻乐见。浅绛山水是以水墨为主，辅以花青、赭石冷暖两种色，属于淡彩山水。青绿山水则是使用石青、石绿、朱砂、白粉等重彩，手法大多工整细丽。青绿山水历代均有高手珍品传世，也曾因水墨至上而被视为“匠气”、“艳俗”，然而不可否认，青绿山水与水墨山水一样，是中国画独特艺术语言的展现，是中国式的艺术表达。
仇英《桃源仙境图》为大青绿，描绘一派奇伟绚丽的神仙境界。这张画色彩丰富，技巧多样繁复，临摹它会较全面的体会古代青绿山水的技巧程式，也因为这张画的高难度，能锻炼学习者把握画面整体协调性能力，是一张即好又难的临本。
范画步骤图选取的是画面最上端的部分。
一、落墨。
中国画，曾有位老画家说：“中国画家每一笔都要负责任的。”这种“负责任”要从第一笔落墨直到画面最后完成，甚至装裱展出。因为它不可随意涂改，一笔一墨均是审美。中国画可以用铅笔起形，但一旦动用毛笔，就不可像铅笔般随意。毛笔落墨不仅是勾物勒形，也要传达所画对象的形态、质感、体积感、空间感，要考虑到墨色浓淡干湿对最后染色的影响，同时要表现出笔墨本身的韵律节奏美感。所以青绿山水的落墨和工笔人物的勾线一样是画面的骨架，不可修复的画面的根基所在。有些学画者以为青绿最重要的是后面染色，其实青绿山水每一步皆要重视。当然勾线要平时多积累、多体会才能熟练准确的用笔表达。
1、体会临本，做细节分析，对整个作品以至局部的风格要有整体把握。
2、狼毫笔勾线，从山石勾起。主要结构及轮廓线稍粗重，注意笔的抑扬顿挫，也不要太湿。
3、线边缘稍作皴擦，不可过多，否则影响最后染色。
4、勾云，此画云气流畅中蕴含生涩，非常有韵律。如有亭台楼阁要注意线条结构的准确性。
二、裱板、刷底色，为了使色调统一，要先刷1、2遍仿古底色。
三、打底色。打底色是传统的程序，用水色铺底，这样之后的重彩石色才能匀净，并显得丰富。否则重彩会花、火。
1、先从最重的墨色上起，一般是松针，用墨调花青先染1、2遍。
2、常规画法暖的山石（绿色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。用赭石整个打底，青色山石再上花青，这样颜色更加沉稳，一般均上2遍。
