摘要：表现性素描的训练对视觉语言的认知能力和表现能力的提高非常有效，对于设计专学生是非常有益的，对于平面设计专业学生提高画面分析能力和画面表现能力的帮助更为直接和重要。
关键词：静物视觉语言的感知分析与表现
素描是一个相当宽泛的概念。从绘画角度讲，一般则认为是创作前所进行的各种素材的收集、整理、草图等等准备性的绘画基础学科。同时素描本身所具备的独特艺术言语以及它对物象的直接表达所体现出来的艺术感染力，使它又是一种独立的艺术表现形式，这便是两种不同定位的素描。前者为研究性素描，后者为表现性素描。研究性素描的目的在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和要求，通过对课题对象细致的观察、描写，提高认识与表现能力。因此，朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。至于表现性素描通常是在研究性素描基础之上的训练，相对侧重于表现方面的探索，目的不同自然要求不同。
长期以来，在高校美术与设计专业的基础教学中，素描静物是必须进行的科目之一，在桌上或地上摆上一堆坛坛罐罐、各色背景布、水果鲜花玩具等等，学生们围着照着葫芦画瓢，形、结构、明暗关系……对学生的要求也是以传统写实的研究性素描为标准。这种素描相对客观，基本以再现对象为主要目的，相对的限制了学生们的主观感受和创造潜能，而且写实素描的训练反而对画面视觉语言的认识知之甚少，因为基本上它只以准确为标准。而实际上在画面中各种素描表现手段的综合运用（即视觉语言）能体现丰富多彩的艺术表现力。表现性素描的训练对视觉语言的认知能力和表现能力的提高非常有效，对于设计专业的学生是非常有益的，对于平面设计专业学生提高画面分析能力和画面表现能力的帮助更为直接和重要。
我们在做表现性素描的训练时并不是没有静物对象的，如果没有具体对象，在完成表现性素描时会比较概念和空洞，因为会凭空捏造一些素描手段。有静物摆在那里，在做效果时会有所参考和依据，不会不着边际的乱画。但有静物摆在那里也不能照着葫芦画瓢地那样画，画的准不是我们的目的。而必须看、想、画三位一体，眼、脑、手协调工作，用敏锐的观察力去看、用深刻的理解力去想、用娴熟的技法去画。提高画面视觉语言的感知能力。
目的与要求在定目的与要求之前必须清楚首先这是一门基础课，而不是创作课或设计课，我们要解决是一些基础问题，把基础课当设计课来上显然是急功近利拔苗助长的方法，而实实在在的搞明白一些基础问题则更为实际和重要。表现性绘画一般可分为精神性、原创性、审美性、技巧性这几个方面。表现性素描相应也有这么几个特征。而对于刚进学校的本科一年级学生来说，这要求会太高。作为基础课的目的和要求我认为应该是：审美性和技术性因素以及一定的创新因素。以上几点也基本构成了表现性素描的特质。
审美性现在人们似乎很少讲美和审美，好象太传统，不够现代，不够创新。绘画专业中喜欢现代艺术的学生也许可以不知道美和审美，前卫艺术中有许多作品是不讲究审美的，比如观念艺术、非架上艺术和行为艺术，而且绘画作品以表现艺术家个人理想为第一，也就是说它可以不在乎别人怎么看，别人喜欢不喜欢，别人认为美不美。设计师首先不是为了表现自己，设计是为大众服务的，它必须考虑和在乎别人的眼光和想法，所以它更具有普遍性。设计作品必须认识和研究美，而且首先是更具普遍性的美、更具共性的美。当然设计作品也要讲个性，也须有引导性，那也应在充分认识普遍性的基础上。只有充分了解了共性，才能恰当而完美的展示你的个性。
表现性素描的审美性更多是讲究纯粹的形式上的审美。它在形式韵律的审美性大于它在内含主题意蕴上审美性。表现性素描的形式美的追求主要着力与研究形式美规律，如何充分运用点、线、面、黑、白、灰、弱、硬以及笔触肌理等等素描的视觉元素来表现画面，在高度的统一与规律中寻找变化，在极度的丰富与变幻中寻找次序。黑格尔说："艺术是美的理念的感性显现。美具有无限性和自由性。"而构成素描不是只凭手头的素描功夫就能成就，而是取决于作者认识、把握事物的新鲜视点和独特的想象力，此外还有自然流露的作者的个性与感性体现。
1、构图因素 2、形的自由性 3、肌理表现 4、平衡感觉 5、对比与调和 6、艺术处理 7、整体观察 一定的创新因素表现性素描作为基础课而存在，而创造性思维的培养应该结合在基础课中同时进行。只是应该要求学生创造能力的体现须限定在一定的范围中间。不要唯新唯怪就是好，脑子只想着要有创意，而忽略技术性因素的练习。创意和表现是作品完成的两个方面。作为基础训练，感知能力和表现能力的提高更为重要。当然，在表现性素描的练习中能带有一定的创新意识是非常需要的。在创新过程中，没有什么东西可以比独特的艺术语言更具非凡的魅力。因此，创造有个性的艺术语言，是艺术升华的源泉，是当代艺术的最基本品格。在表现性素描训练中的创新是不断地对素描习作进行各种角度、各种方式的感性形式的实验探索，力求从新颖的和独到的角度发现一些新的味道。应该明白的是，创新是一个自然而然的过程，是在你不断的描绘和寻找中偶然发现的。那是一个探索和等待的过程，是一个未知的旅程，它也许出现也许不出现。所以有时还需要有些运气。 在表现性素描课程练习中，教师的作用是很重要的。对于刚进学校的学生来说，这是个全新的领域。教师须通过画面由大到小、由整体到局部地尽可能非常具体地分析形式美感，引领同学们来认识和探索其中的美妙之处。对某些作品，可能会出现能感觉到而又说不清楚的那种只可意会难以言传的情况，那很正常，明白地告诉学生就行。在实施教学中．教师要充分发挥教学的主导作用，有针对性地进行训练。适当运用现代教学技术。因材施教、因人施教。要努力发现和培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力，为学生的专业设计课程的学习打好良好的基础。 |
